04 Sep
L’influence espagnole dans la musique cubaine, et dans la musique afro-latine (y compris dans tous les pays des Caraïbes), provient de la guitare espagnole, ainsi que des bongos arrivés d’Afrique du Nord, des maracas (l’un des rares instruments indigènes), et d’un type de guitare importé par les immigrants des îles Canaries, qui avait trois cordes doubles et qui s’appelait “Timple”. Pour ne pas confondre les instruments, il y a aussi “El Cuatro” de Porto Rico, “El Cuatro” du Venezuela, “El Charango” des Andes, ainsi que “El Tiple” de Colombie. Tous ces instruments ont des sons similaires, mais ils ne sont pas identiques. Le grand-père de tous ces instruments est certainement la “Vihuela espagnole”, qui était très populaire à la Renaissance en Espagne et au Portugal, aux alentours du XVIe siècle.
Le “Tres” est apparu dans les zones rurales du nord de Cuba et est devenu populaire à partir de la fin du 19e siècle, utilisé dans des genres folkloriques tels que le Changüí et le Son, dont les racines viennent du Nengón et du Kiribá de Baracoa, entre autres. On trouve des références à cet instrument dans les “journaux de campagne” de 1868, pendant les guerres d’indépendance, lorsque des “guateques campesinos” étaient organisés dans la campagne cubaine, pour divertir les troupes de Mambi.
Il s’agit essentiellement d’une guitare modifiée avec six cordes divisées en trois lignes doubles. Certains ethnologues affirment que cet instrument n’est pas une invention cubaine, mais qu’il existait déjà dans l’Espagne médiévale.
Il est important de reconnaître l’importance de cet instrument pour comprendre le rôle du piano dans la salsa.
Ses débuts remontent à 1816, lorsque le pianiste français Juan Federico Edelmann, considéré comme le “père de la pianistique à Cuba”, a inauguré l’Académie Santa Cecilia. Au cours des premières décennies du XIXe siècle, des pianistes d’origine italienne et espagnole se sont installés dans le pays et, bien que n’étant pas des professionnels, ils se sont consacrés à l’enseignement. Certains enseignaient dans cette institution et d’autres de manière informelle dans leurs résidences.
Le piano, à ses débuts, tentait d’imiter les figures rythmiques et les guajeos du tres, mais il évolua peu à peu en ajoutant des lignes mélodiques à deux voix, des arpèges et des accords en bloc, ainsi que des octaves et un nombre infini de possibilités rythmiques et harmoniques.
En 1920, la musique populaire cubaine se composait de sextuors comprenant : tres, guitare, contrebasse, bongos et deux chanteurs jouant des maracas et des claves. Plus tard, le septuor est apparu et a ajouté la trompette.
C’est probablement Arsenio Rodríguez qui a enregistré pour la première fois, dans les années 1940, un nouveau format comprenant un piano et des congas, ainsi que plusieurs trompettes. Il a ainsi créé un nouveau format appelé conjunto típico. C’est la première fois que le piano commence à faire partie des groupes et des ensembles jouant des rythmes cubains.
Jouer des accords complets avec plusieurs voix n’était pas facile pour un tres, c’est pourquoi le piano a pris de l’importance grâce à ses innombrables possibilités.
Pendant ce temps, le piano était déjà un instrument très populaire et fondamental dans les big bands de jazz aux États-Unis, et il commençait également son incursion dans le tango en Argentine. Il était là pour rester et se consolider en tant que chef d’orchestre de l’harmonie et instrument de base pour la composition et les arrangements.
LES PREMIERS PIANISTES de la musique cubaine
– Manuel Samuell Robredo (1817-1870) : Pianiste cubain, puis espagnol, spécialisé dans les contredanses espagnoles et l’adaptation d’opéras. Il joue du piano dans les églises, écrit des critiques dans la presse et donne des cours à son entourage. Le conservatoire de musique de La Havane porte son nom. Dans certaines de ses contredanses, les touches rythmiques de la musique populaire cubaine du XIXe siècle apparaissent pour la première fois.
– Ignacio Cervantes (1847-1905) : né à La Havane. Considéré comme l’influence la plus importante sur la musique cubaine au XIXe siècle. Enfant prodige, il étudie au Conservatoire de Paris. Expulsé de l’île pour avoir donné des concerts au profit de la cause séparatiste, il se rend aux États-Unis où il développe sa carrière musicale, écrivant des opéras, des symphonies de chambre, des zar-zuelas et ses célèbres Danzas Cubanas. Il utilise sa musique comme une arme de lutte, faisant preuve d’un sentiment nationaliste.
– Antonio María Romeu Marrero (1876-1955) : né à Jibacoa, Cuba. Pianiste, compositeur et chef d’orchestre cubain. Spécialisé dans l’interprétation du danzón, il a dirigé le genre charanga pendant plus de 30 ans. Il est invité à jouer dans l'”Orquesta Cervantes”, l’un des nombreux groupes de charanga fondés au début du XXe siècle, le premier groupe connu à incorporer le piano dans la musique populaire cubaine. Il a fondé son propre orchestre en 1910. Il a écrit plus de 500 dan-zones. Certains étaient des originaux, d’autres des adaptations d’œuvres existantes. Son œuvre la plus célèbre est le danzón “Tres lindas cubanas”, un arrangement d’une vieille chanson.
– María Cervantes (1885-1981) : née à La Havane, elle était pianiste et compositrice, fille d’Ignacio Cervantes.
– Ernesto Lecuona, Ernesto Sito de la Asunción Lecuona Casado (1895-1963) : né à Guanabacoa, Cuba. Il donne son premier récital à l’âge de 5 ans et écrit sa première composition à 13 ans. Diplômé du Conservatoire national de La Havane, il se rend à New York où il étudie avec Maurice Ravel. Il est considéré comme l’un des musiciens cubains les plus remarquables. Il a apporté une grande contribution à la zarzuela et à la composition orchestrale.
– Ignacio Jacinto Villa Fernández, “Bola de Nieve”. (1911-1971) Né à Guanabacoa, Cuba. Chanteur, compositeur et pianiste, il a internationalisé la musique populaire cubaine dans le monde entier, notamment grâce à ses apparitions à la télévision et à la radio.
– Anselmo Sacasas (1912-1998) Manzanillo Cuba, était chef d’orchestre, compositeur et arrangeur. En tant que pianiste, il s’est inspiré des années trente cubaines, comme Arsenio Rodriguez, en les adaptant à son langage de soliste au sein d’orchestres de musique cubaine.
– Pedro Nolasco Jústiz Rodriguez, “Peruchín”. (1913-1977). Né à Holguín, Cuba. Il commence sa carrière artistique avec l'”Orquesta de Chepin” en 1933. Il est membre d’orchestres à La Havane. Il travaille avec son groupe au Cabaret Tropicana. Ses solos de piano étaient très populaires et admirés et ont été enregistrés sur plusieurs disques. Il a également travaillé comme arrangeur et orchestrateur pour l’orchestre de Benny Moré.
– Lino Frias, Ezequiel Lino Frias Gomez (1915-1983). Né à Matanzas, Cuba. Grand compositeur, il a fondé le groupe “Son de la Loma” et a travaillé avec “La Sonora Matancera”. L’une de ses compositions les plus connues est “Mata Siguaraya”.
– LilÍ MartÍnez. Luis Martinez Griñan (1915-1990). Pianiste cubain spécialisé dans le son montuno, il a travaillé avec Arsenio Rodriguez et le Conjunto Chappottín. Il a participé au développement du style de piano moderne dans les années 1940 et a exercé une grande influence sur des pianistes comme Eddie Palmieri, Pappo Lucca et Larry Harlow, entre autres.
– José Curbelo (1917-2012). Pianiste et chef d’orchestre cubain. Il a joué un rôle clé dans le développement du son montuno et du mambo, en tant que figure importante de la scène musicale “latine” aux États-Unis.
