04 Sep.
Der spanische Einfluss auf die kubanische Musik und die afro-lateinamerikanische Musik (einschließlich aller karibischen Länder) findet sich in der spanischen Gitarre ebenso wie in den Bongos, die aus Nordafrika stammen, die Maracas (eines der wenigen Einzelinstrumente der Welt) und eine der wichtigsten Gitarrensaiten der Kanarischen Inseln mit drei Doppelgängern, die “Timple”, die als “Timple” bekannt ist. Um das Instrument nicht zu benutzen, gibt es auch “El Cuatro” aus Puerto Rico und “El Cuatro” aus Venezuela, “El Charango” aus den Anden und “El Tiple” in Kolumbien. Sie alle haben einen ähnlichen Klang, aber sie sind nicht gleich. Das größte dieser Instrumente war sicherlich die "spanische Vihuela", die in der Renaissance in Spanien und Portugal im 16. Jahrhundert sehr beliebt war.
Die “Tres” wurde in den ländlichen Gebieten Nordkubas gespielt und wurde Ende des 19. Jahrhunderts populär, wo sie in folkloristischen Genres wie Changüí und Son verwendet wurde, deren Lieder auch in Nengón und Kiribá in Baracoa zu finden waren. Es gibt Hinweise auf dieses Instrument in den “Feldzugstagebüchern” von 1868, während der Unabhängigkeitskriege, als auf dem kubanischen Lande “guateques campesinos” abgehalten wurden, die zur Unterhaltung der Mambi-Truppen dienten.
Es handelt sich im Grunde um eine modifizierte Gitarre mit sechs Saiten, die in drei Doppellinien aufgeteilt sind. Einige Ethnologen sind der Meinung, dass dieses Instrument nicht aus Kuba stammt, sondern bereits in Spanien existiert.
Um die Rolle des Saxophons in der Salsa zu verstehen, ist es wichtig, die Bedeutung dieser Instrumente zu kennen.
Ihre Anfänge gehen auf das Jahr 1816 zurück, als der französische Pianist Juan Federico Edelmann als “Vater der Pianistik in Kuba” die Academia Santa Cecilia eröffnen sollte. In den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts wurden in Kuba italienische und spanische Pianisten geboren, die keine Professoren waren, obwohl sie keine Unterrichtserfahrung hatten. Einige von ihnen sind in dieser Einrichtung untergebracht, andere informell in ihren Wohnungen.
In ihren Anfängen versucht die Gitarre, die Rhythmen der Tres zu imitieren, aber sie entwickelt sich danach weiter, mit Hilfe von zweidimensionalen Melodien, Arpeggien und Blockakkorden, sowie den Oktaven und einer unbegrenzten Anzahl von Rhythmen und harmonischen Möglichkeiten.
Um 1920 bestand die Volksmusik in Kuba aus Sextetten mit Tres, Gitarre, Bassgitarre, Bongos, Bongos und zwei Sängern, die Maracas und Cembalo spielten. Später wurde das Septett aufgestockt und die Trompete wurde gespielt.
In den 1940er Jahren schuf Arsenio Rodríguez, der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein neues Format, zu dem neben vielen Trompeten auch Keyboards und Congas gehörten. Er schuf ein neues Format namens conjunto típico. Dies ist das erste Mal, dass das Klavier Teil der Gruppen und Ensembles wird, die kubanische Rhythmen spielen.
Der komplette mehrstimmige Spielplatzakkord war für Tres nicht einfach, so dass das Spiel auf der Grundlage seiner vielen Sinnmöglichkeiten gespielt werden konnte.
Zu dieser Zeit war das Clavier bereits ein sehr beliebtes und grundlegendes Instrument in den Jazz-Bigbands der Vereinigten Staaten, und auch im argentinischen Tango wurde es bereits verwendet. Es sollte sich als Hauptinstrument der Harmonie und als Basisinstrument für Komposition und Arrangement erhalten und festigen.
DIE ERSTEN PIANISTEN der kubanischen Musik
- Manuel Samuell Robredo (1817-1870): Kubanischer Pianist, damals Spanier, spezialisiert auf spanische Contradanzas und die Bearbeitung von Opern. Er spielte Klavier in Kirchen, schrieb Kritiken in der Presse und hatte ein besonderes Interesse an seiner Arbeit. Das Musikkonservatorium in Havanna wurde nach ihm benannt. In einigen seiner Contradanzas wurden zum ersten Mal die Rhythmen der kubanischen Volksmusik des 19.
- Ignacio Cervantes (1847-1905): Geboren in Havanna. Gilt als der wichtigste Einfluss auf die kubanische Musik des 19. Jahrhunderts. Er war ein Wunderkind und studierte am Pariser Konservatorium. Er kam von der Insel, weil er Konzerte gab, um Geld für die Separatistenbewegung zu sammeln, und ging in die Vereinigten Staaten, wo er seine musikalische Karriere entwickelte und Opern, Kammersinfonien, Zar-Zuelas und seine berühmten kubanischen Tänze aufführte. Er nutzt seine Musik als Symbol für den Krieg und zeigt eine nationalistische Haltung.
- Antonio María Romeu Marrero (1876-1955): Geboren in Jibacoa, Kuba. Kubanischer Pianist, Komponist und Orchesterdirigent. Spezialisiert auf die Aufführung von Danzón, war er mehr als 30 Jahre lang Leiter des Charanga-Genres. Im “Orquesta Cervantes” spielte er in einer der vielen Charanga-Gruppen, die sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts bildeten und die erste bekannte Gruppe waren, die die kubanische Volksmusik in die kubanische Volksmusik einführte. Im Jahr 1910 gründete er sein eigenes Orchester. Er schrieb mehr als 500 Dan-Zonen. Einige von ihnen waren originell, andere waren Kunstwerke. Sein berühmtestes Werk war der Danzón “Tres lindas cubanas”, ein Werk über ein altes Lied.
- María Cervantes (1885-1981): Geboren in Havanna, Pianistin und Komponistin, Tochter von Ignacio Cervantes.
- Ernesto Lecuona, Ernesto Sito de la Asunción Lecuona Casado (1895-1963): Geboren in Guanabacoa, Kuba. Sein erstes Konzert gab er im Alter von 5 Jahren, und mit 13 Jahren schrieb er seine erste Komposition. Nach der Schließung des Nationalkonservatoriums in Havanna ging er nach New York, wo er bei Maurice Ravel studierte. Er war einer der wichtigsten kubanischen Musiker. Er leistete einen großen Beitrag zur Zarzuela und zur Orchesterkomposition.
- Ignacio Jacinto Villa Fernández, “Bola de Nieve”. (1911-1971) Geboren in Guanabacoa, Kuba. Als Sänger, Komponist und Pianist hat er die kubanische Volksmusik in der ganzen Welt bekannt gemacht, auch dank seiner Arbeit in Fernsehen und Rundfunk.
- Anselmo Sacasas (1912-1998) Manzanillo, Kuba, war Bandleader, Komponist und Arrangeur. Als Pianist ließ er sich, wie Arsenio Rodriguez, von den kubanischen Musikern inspirieren, die ihn als Solist in der kubanischen Musikszene in seiner eigenen Sprache inspirierten.
- Pedro Nolasco Jústiz Rodriguez, “Peruchín”. (1913-1977). Geboren in Holguín, Kuba. Er begann seine Karriere 1933 mit dem “Orquesta de Chepin”. Er war Mitglied von Orchestern in Havanna. Er arbeitete mit seiner Gruppe im Cabaret Tropicana. Seine Klaviersoli waren sehr beliebt und bewundert und wurden auf mehreren Schallplatten aufgenommen. Er arbeitete auch als Arrangeur und Orchestrator für das Benny Moré Orchestra.
- Lino Frias, Ezequiel Lino Frias Gomez (1915-1983). Geboren in Matanzas, Kuba. Er war ein großer Komponist, Gründer der Gruppe “Son de la Loma” und arbeitete mit “La Sonora Matancera” zusammen. Eine seiner berühmtesten Kompositionen ist “Mata Siguaraya”.
- LilÍ MartÍnez. Luis Martinez Griñan (1915-1990). Kubanischer Pianist, der sich auf Son Montuno spezialisiert hat. Er arbeitete mit Arsenio Rodriguez und dem Conjunto Chappottín zusammen. Er war an der Entwicklung des modernen Klavierstils in den 1940er Jahren beteiligt und hatte großen Einfluss auf Pianisten wie Eddie Palmieri, Pappo Lucca und Larry Harlow, um nur einige zu nennen.
- José Curbelo (1917-2012). Er war ein in Kuba geborener Pianist und Orchesterdirigent. Er spielte eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung von Son Montuno und Mambo und war eine wichtige Figur in der Latin-Band-Szene in den Vereinigten Staaten.
