04 Sep
Der spanische Einfluss auf die kubanische Musik und die afro-lateinamerikanische Musik (einschließlich aller karibischen Länder) geht auf die spanische Gitarre zurück sowie auf die Bongos, die aus Nordafrika kamen, die Maracas (eines der wenigen einheimischen Instrumente) und eine von Einwanderern von den Kanarischen Inseln importierte Gitarrenart mit drei Doppelsaiten, die “Timple” genannt wurde. Um die Instrumente nicht zu verwirren, gibt es auch “El Cuatro” aus Puerto Rico und “El Cuatro” aus Venezuela, “El Charango” aus den Anden sowie “El Tiple” in Kolumbien. Sie alle haben einen ähnlichen Klang, aber sie sind nicht gleich. Der Großvater all dieser Instrumente war sicherlich die “spanische Vihuela”, die in der Renaissance in Spanien und Portugal um das 16. Jahrhundert herum sehr beliebt war.
Die “Tres” tauchte in den ländlichen Gebieten Nordkubas auf und wurde ab Ende des 19. Jahrhunderts populär, wobei sie in folkloristischen Genres wie dem Changüí und dem Son verwendet wurde, deren Wurzeln unter anderem im Nengón und der Kiribá von Baracoa liegen. Es gibt Hinweise auf dieses Instrument in den “Feldzugstagebüchern” von 1868, während der Unabhängigkeitskriege, als auf dem kubanischen Lande “guateques campesinos” abgehalten wurden, die zur Unterhaltung der Mambi-Truppen dienten.
Es handelt sich im Grunde um eine modifizierte Gitarre mit sechs Saiten, die in drei Doppellinien aufgeteilt sind. Einige Ethnologen sind der Meinung, dass dieses Instrument keine kubanische Erfindung ist, sondern bereits im mittelalterlichen Spanien existierte.
Um die Rolle des Klaviers in der Salsa zu verstehen, ist es wichtig, die Bedeutung dieses Instruments zu kennen.
Seine Anfänge gehen auf das Jahr 1816 zurück, als der französische Pianist Juan Federico Edelmann, der als “Vater der Pianistik in Kuba” gilt, die Academia Santa Cecilia eröffnete. In den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts ließen sich Pianisten italienischer und spanischer Herkunft in Kuba nieder und widmeten sich der Lehrtätigkeit, obwohl sie keine Profis waren. Einige unterrichteten in dieser Institution, andere informell in ihren Wohnhäusern.
In seinen Anfängen versuchte das Klavier, die rhythmischen Figuren und Guajeos der Tres zu imitieren, aber nach und nach entwickelte es sich weiter, indem es zweistimmige Melodielinien, Arpeggien und Blockakkorde sowie Oktaven und eine unendliche Anzahl von rhythmischen und harmonischen Möglichkeiten hinzufügte.
Um 1920 bestand die populäre Musik in Kuba aus Sextetten mit Tres, Gitarre, Kontrabass, Bongos und zwei Sängern, die Maracas und Claves spielten. Später kam das Septett auf und fügte die Trompete hinzu.
Wahrscheinlich war es Arsenio Rodríguez, der in den 1940er Jahren zum ersten Mal ein neues Format aufnahm, das neben mehreren Trompeten auch Klavier und Congas umfasste. Er schuf ein neues Format namens conjunto típico. Dies ist das erste Mal, dass das Klavier Teil der Gruppen und Ensembles wird, die kubanische Rhythmen spielen.
Das Spielen kompletter Akkorde mit mehreren Stimmen war für eine Tres nicht einfach, so dass das Klavier aufgrund seiner unzähligen Möglichkeiten an Bedeutung gewann.
Zu dieser Zeit war das Klavier bereits ein sehr beliebtes und grundlegendes Instrument in den Jazz-Bigbands der Vereinigten Staaten, und auch im argentinischen Tango hielt es bereits Einzug. Es war da, um zu bleiben und sich als Hauptinstrument der Harmonie und als Basisinstrument für Komposition und Arrangement zu konsolidieren.
DIE ERSTEN PIANISTEN der kubanischen Musik
– Manuel Samuell Robredo (1817-1870): Kubanischer Pianist, damals Spanier, spezialisiert auf spanische Contradanzas und die Bearbeitung von Opern. Er spielte Klavier in Kirchen, schrieb Kritiken in der Presse und gab Unterricht für ihm nahestehende Personen. Das Musikkonservatorium in Havanna wurde nach ihm benannt. In einigen seiner Contradanzas tauchen zum ersten Mal die rhythmischen Tonarten der kubanischen Volksmusik des 19.
– Ignacio Cervantes (1847-1905): Geboren in Havanna. Gilt als der wichtigste Einfluss auf die kubanische Musik des 19. Jahrhunderts. Er war ein Wunderkind und studierte am Pariser Konservatorium. Er wurde von der Insel ausgewiesen, weil er Konzerte gab, um Geld für die separatistische Sache zu sammeln, und ging in die Vereinigten Staaten, wo er seine musikalische Karriere entwickelte und Opern, Kammersinfonien, Zar-Zuelas und seine berühmten Danzas Cubanas schrieb. Er nutzte seine Musik als Waffe des Kampfes und zeigte eine nationalistische Gesinnung.
– Antonio María Romeu Marrero (1876-1955): Geboren in Jibacoa, Kuba. Kubanischer Pianist, Komponist und Orchesterdirigent. Spezialisiert auf die Aufführung von Danzón, war er mehr als 30 Jahre lang Leiter des Charanga-Genres. Er wurde eingeladen, im “Orquesta Cervantes” zu spielen, einer von mehreren Charanga-Gruppen, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts gegründet wurden und die erste bekannte Gruppe waren, die das Klavier in die kubanische Volksmusik einführte. Im Jahr 1910 gründete er sein eigenes Orchester. Er schrieb mehr als 500 Dan-Zones. Einige davon waren Originale, andere Bearbeitungen bestehender Werke. Sein berühmtestes Werk war der Danzón “Tres lindas cubanas”, eine Bearbeitung eines alten Liedes.
– María Cervantes (1885-1981): Geboren in Havanna, Pianistin und Komponistin, Tochter von Ignacio Cervantes.
– Ernesto Lecuona, Ernesto Sito de la Asunción Lecuona Casado (1895-1963): Geboren in Guanabacoa, Kuba. Sein erstes Konzert gab er im Alter von 5 Jahren, und mit 13 Jahren schrieb er seine erste Komposition. Nach dem Abschluss des Nationalen Konservatoriums in Havanna ging er nach New York, wo er bei Maurice Ravel studierte. Er gilt als einer der herausragendsten kubanischen Musiker. Er leistete einen großen Beitrag zur Zarzuela und zur Orchesterkomposition.
– Ignacio Jacinto Villa Fernández, “Bola de Nieve”. (1911-1971) Geboren in Guanabacoa, Kuba. Als Sänger, Komponist und Pianist hat er die kubanische Volksmusik in der ganzen Welt bekannt gemacht, auch dank seiner Auftritte im Fernsehen und Radio.
– Anselmo Sacasas (1912-1998) Manzanillo, Kuba, war Bandleader, Komponist und Arrangeur. Als Pianist ließ er sich wie Arsenio Rodriguez von den kubanischen Dreißigern inspirieren, die er als Solist in kubanischen Musikorchestern in seine Sprache umsetzte.
– Pedro Nolasco Jústiz Rodriguez, “Peruchín”. (1913-1977). Geboren in Holguín, Kuba. Er begann seine künstlerische Laufbahn 1933 mit dem “Orquesta de Chepin”. Er war Mitglied von Orchestern in Havanna. Er arbeitete mit seiner Gruppe im Cabaret Tropicana. Seine Klaviersoli waren sehr beliebt und bewundert und wurden auf mehreren Schallplatten aufgenommen. Er arbeitete auch als Arrangeur und Orchestrator für das Orchester von Benny Moré.
– Lino Frias, Ezequiel Lino Frias Gomez (1915-1983). Geboren in Matanzas, Kuba. Er war ein großer Komponist, gründete die Gruppe “Son de la Loma” und arbeitete mit “La Sonora Matancera” zusammen. Eine seiner bekanntesten Kompositionen ist “Mata Siguaraya”.
– LilÍ MartÍnez. Luis Martinez Griñan (1915-1990). Kubanischer Pianist, der sich auf den Son Montuno spezialisiert hat. Er arbeitete mit Arsenio Rodriguez und dem Conjunto Chappottín zusammen. Er war an der Entwicklung des modernen Klavierstils in den 1940er Jahren beteiligt und hatte großen Einfluss auf Pianisten wie Eddie Palmieri, Pappo Lucca und Larry Harlow, um nur einige zu nennen.
– José Curbelo (1917-2012). Er war ein kubanischer Pianist und Orchesterdirigent. Er spielte eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung von Son Montuno und Mambo und war eine wichtige Figur in der “Latin”-Band-Szene in den Vereinigten Staaten.
