04 Sep.
Der spanische Einfluss in der kubanischen Musik und in der afro-lateinamerikanischen Musik (einschließlich aller Länder der Karibik) geht auf die spanische Guitare zurück, aber auch auf Bongos aus Nordafrika, Maracas (eines der seltenen einheimischen Instrumente) und eine von Einwanderern von den Kanarischen Inseln importierte Art von Guitare, die drei Doppelsaiten hatte und “Timple” genannt wurde. Um die Instrumente nicht zu verwechseln, gibt es auch “El Cuatro” aus Porto Rico, “El Cuatro” aus Venezuela, “El Charango” aus den Anden und “El Tiple” aus Kolumbien. Alle diese Instrumente haben einen ähnlichen Klang, sind aber nicht identisch. Der große Vater all dieser Instrumente ist sicherlich die “Vihuela espagnole”, die während der Renaissance in Spanien und Portugal zu Beginn des 16. Jahrhunderts sehr beliebt war.
Die “Tres” tauchte in den ländlichen Gebieten im Norden Kubas auf und wurde ab Ende des 19. Jahrhunderts populär, wo sie in folkloristischen Genres wie Changüí und Son verwendet wurde, deren Rhythmen unter anderem aus Nengón und Kiribá de Baracoa stammen. Hinweise auf dieses Instrument finden sich in den “journaux de campagne” von 1868, während der Unabhängigkeitskriege, als auf dem kubanischen Land “guateques campesinos” zur Unterhaltung der Mambi-Truppen organisiert wurden.
Es handelt sich im Wesentlichen um eine modifizierte Guitare mit sechs Saiten, die in drei Doppelsaiten aufgeteilt sind. Einige Ethnologen behaupten, dass dieses Instrument keine kubanische Erfindung ist, sondern dass es bereits im mittelalterlichen Spanien existierte.
Es ist wichtig, die Bedeutung dieses Instruments zu erkennen, um die Rolle des Klaviers in der Salsa zu verstehen.
Ihre Anfänge gehen auf das Jahr 1816 zurück, als der französische Pianist Juan Federico Edelmann, der als “Vater der Pianistik auf Kuba” gilt, die Akademie Santa Cecilia eröffnete. In den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts ließen sich Pianisten italienischer und spanischer Herkunft im Land nieder und widmeten sich, obwohl sie keine Profis waren, dem Unterricht. Einige von ihnen unterrichteten in dieser Einrichtung, andere informell in ihren Wohnsitzen.
In seinen Anfängen versuchte das Klavier, die rhythmischen Figuren und die Guajeos des Diskantklaviers zu imitieren, aber es entwickelte sich nach und nach weiter, indem es zweistimmige melodische Linien, Cembalos und Blockakkorde sowie Oktaven und eine unendliche Anzahl von rhythmischen und harmonischen Möglichkeiten hinzufügte.
1920 bestand die kubanische Volksmusik aus Sextuoren: Tres, Guitare, Contrebasse, Bongos und zwei Sängern, die Maracas und Claves spielten. Später kam das Septuor auf und fügte die Trompete hinzu.
Wahrscheinlich war es Arsenio Rodríguez, der in den 1940er Jahren zum ersten Mal ein neues Format aufnahm, das ein Klavier und Congas sowie mehrere Trompeten umfasste. Es entstand ein neues Format, das conjunto típico genannt wurde. Dies war das erste Mal, dass das Klavier Teil von Gruppen und Ensembles wurde, die kubanische Rhythmen spielten.
Das mehrstimmige Spielen kompletter Akkorde war für einen Diskantisten nicht einfach, weshalb das Klavier dank seiner unzähligen Möglichkeiten so wichtig wurde.
Zu dieser Zeit war das Klavier bereits ein sehr beliebtes und grundlegendes Instrument in den großen Jazzbands in den Vereinigten Staaten, und er begann auch seinen Vorstoß in den Tango in Argentinien. Er blieb dort und festigte seine Position als Leiter des Harmonieorchesters und Basisinstrument für Komposition und Arrangement.
DIE PREMIERE PIANISTEN der kubanischen Musik
- Manuel Samuell Robredo (1817-1870) : Kubanischer, dann spanischer Pianist, der sich auf spanische Melodien und die Bearbeitung von Opern spezialisiert. Er spielt Klavier in Kirchen, schreibt Kritiken in der Presse und gibt Kurse für sein Gefolge. Das Musikkonservatorium von Havanna trägt seinen Namen. In einigen seiner Lieder tauchen zum ersten Mal die rhythmischen Anklänge der kubanischen Volksmusik des 19. Jahrhunderts auf.
- Ignacio Cervantes (1847-1905): geboren in Havanna. Gilt als der wichtigste Einfluss auf die kubanische Musik des 19. Jahrhunderts. Er war ein Wunderkind und studierte am Pariser Conservatoire. Nachdem er von der Insel ausgewiesen wurde, weil er Konzerte für die separatistische Sache gegeben hatte, ging er in die Vereinigten Staaten, wo er seine musikalische Karriere entwickelte und Opern, Kammersinfonien, Zar-Zuelas und seine berühmten Kubanischen Tänze schrieb. Er setzt seine Musik als Waffe des Kampfes ein und zeigt eine nationalistische Gesinnung.
- Antonio María Romeu Marrero (1876-1955): geboren in Jibacoa, Kuba. Kubanischer Pianist, Komponist und Orchesterleiter. Spezialisiert auf die Interpretation des Danzón, dirigierte er mehr als 30 Jahre lang das Charanga-Genre. Er wurde eingeladen, im 'Orquesta Cervantes” zu spielen, einer der vielen Charanga-Gruppen, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts gegründet wurden und die erste Gruppe waren, die das Klavier in die kubanische Volksmusik einbrachte. Im Jahr 1910 gründete er sein eigenes Orchester. Er schrieb mehr als 500 Dan-Zones. Einige davon waren Originale, andere waren Bearbeitungen bestehender Werke. Sein berühmtestes Werk ist der Danzón ”Tres lindas cubanas“, eine Bearbeitung eines alten Liedes.
- María Cervantes (1885-1981): geboren in La Havane, Pianistin und Komponistin, Tochter von Ignacio Cervantes.
- Ernesto Lecuona, Ernesto Sito de la Asunción Lecuona Casado (1895-1963): geboren in Guanabacoa, Kuba. Er gab sein erstes Konzert im Alter von 5 Jahren und schrieb seine erste Komposition im Alter von 13 Jahren. Als Absolvent des Nationalen Konservatoriums von Havanna zog er nach New York, wo er bei Maurice Ravel studierte. Er gilt als einer der bemerkenswertesten kubanischen Musiker. Er hat einen großen Beitrag zur Zarzuela und zur Orchesterkomposition geleistet.
- Ignacio Jacinto Villa Fernández, “Bola de Nieve”. (1911-1971) Geboren in Guanabacoa, Kuba. Als Sänger, Komponist und Pianist hat er die kubanische Volksmusik in der ganzen Welt bekannt gemacht, insbesondere durch seine Auftritte im Fernsehen und Radio.
- Anselmo Sacasas (1912-1998), Manzanillo, Kuba, war ein Orchesterleiter, Komponist und Arrangeur. Als Pianist ließ er sich, wie Arsenio Rodriguez, vom kubanischen dritten Jahrhundert inspirieren und passte sie als Solist in kubanischen Musikorchestern an seine Sprache an.
- Pedro Nolasco Jústiz Rodriguez, “Peruchín”. (1913-1977). Geboren in Holguín, Kuba. Er begann seine künstlerische Laufbahn 1933 mit dem 'Orquesta de Chepin”. Er ist Mitglied von Orchestern in Havanna. Er arbeitete mit seiner Gruppe im Cabaret Tropicana. Seine Klaviersoli waren sehr beliebt und bewundert und wurden auf mehreren Schallplatten aufgenommen. Er hat auch als Arrangeur und Orchestrator für das Orchester von Benny Moré gearbeitet.
- Lino Frias, Ezequiel Lino Frias Gomez (1915-1983). Geboren in Matanzas, Kuba. Großer Komponist, er gründete die Gruppe “Son de la Loma” und arbeitete mit “La Sonora Matancera” zusammen. Eine seiner bekanntesten Kompositionen ist “Mata Siguaraya”.
- LilÍ MartÍnez. Luis Martinez Griñan (1915-1990). Kubanischer Pianist, spezialisiert auf Montuno, arbeitete mit Arsenio Rodriguez und dem Conjunto Chappottín zusammen. Er war an der Entwicklung des modernen Klavierstils in den 1940er Jahren beteiligt und hatte großen Einfluss auf Pianisten wie Eddie Palmieri, Pappo Lucca und Larry Harlow, um nur einige zu nennen.
- José Curbelo (1917-2012). Kubanischer Pianist und Orchesterleiter. Er spielte eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung des Son Montuno und des Mambo und war eine wichtige Figur in der “lateinamerikanischen” Musikszene in den Vereinigten Staaten.
