{"id":6714,"date":"2023-09-04T21:26:30","date_gmt":"2023-09-04T21:26:30","guid":{"rendered":"http:\/\/pianosalsa.com\/?p=6714"},"modified":"2023-09-20T17:05:33","modified_gmt":"2023-09-20T17:05:33","slug":"el-sabor-y-la-tradicion-de-los-montunos-al-piano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/el-sabor-y-la-tradicion-de-los-montunos-al-piano\/","title":{"rendered":"Wollte das Klavier jemals das \u201ctres\u201d in der kubanischen Musik ersetzen?"},"content":{"rendered":"<p>Der spanische Einfluss auf die kubanische Musik und die afro-lateinamerikanische Musik (einschlie\u00dflich aller karibischen L\u00e4nder) wurde durch die spanische Gitarre, die Bongos, die aus Nordafrika kamen, die Maracas (eines der wenigen einheimischen Instrumente) und eine von Einwanderern von den Kanarischen Inseln importierte Gitarrenart mit drei Doppelsaiten, die \u201cTimple\u201d genannt wurde, vermittelt. Um die Instrumente nicht zu verwirren, gibt es auch \u201cEl Cuatro\u201d aus Puerto Rico und \u201cEl Cuatro\u201d aus Venezuela, \u201cEl Charango\u201d aus den Anden sowie \u201cEl Tiple\u201d in Kolumbien. Sie alle haben einen \u00e4hnlichen Klang, aber sie sind nicht gleich. Der Gro\u00dfvater all dieser Instrumente war sicherlich die \u201cspanische Vihuela\u201d, die in den USA sehr beliebt war.\u00a0<em>renaissance<\/em>\u00a0in Spanien und Portugal um das 16. Jahrhundert.<\/p>\n\n\n\n<p>\u201cEl Tres\u201d entstand in den l\u00e4ndlichen Gebieten im Norden Kubas und wurde ab Ende des 19. Jahrhunderts popul\u00e4r, wobei folkloristische Genres wie \"El Tres\" verwendet wurden.&nbsp;<em>Chang\u00fc\u00ed<\/em>&nbsp;und die&nbsp;<em>Sie sind<\/em>&nbsp;deren Wurzeln aus dem&nbsp;<em>Nengon<\/em>&nbsp;und die&nbsp;<em>Kirib\u00e1<\/em>&nbsp;von Baracoa, unter anderem. Es gibt Hinweise auf dieses Instrument in den \u201cFeldzugstageb\u00fcchern\u201d von 1868, w\u00e4hrend der Unabh\u00e4ngigkeitskriege, wo sie in den Lagern von Kuba gehalten wurden \u201c...\".\u201c<em>b\u00e4uerliche Versammlungen<\/em>\u201ddie zur Belebung des&nbsp;<em>Truppen<\/em>&nbsp;<em>Mambisas<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<p>Es handelt sich im Grunde um eine modifizierte Gitarre mit sechs Saiten, die in drei Doppellinien aufgeteilt sind. Einige Ethnologen argumentieren, dass dieses Instrument keine kubanische Erfindung ist, sondern bereits im mittelalterlichen Spanien existierte.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Es ist wichtig, die Bedeutung dieses Instruments zu erkennen, um die Funktion des Klaviers in der Salsa zu verstehen.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Ihre Anf\u00e4nge gehen auf das Jahr 1816 zur\u00fcck, als der franz\u00f6sische Pianist Juan Federico Edelmann, der als \u201cVater der Pianistik auf Kuba\u201d gilt, die Akademie Santa Cecilia er\u00f6ffnete. In den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts lie\u00dfen sich Pianisten italienischer und spanischer Herkunft in Kuba nieder, die zwar keine Profis waren, aber dennoch hervorragende Leistungen erbrachten und sich dem Unterricht widmeten. Einige unterrichteten in dieser Einrichtung, andere informell in ihren Wohnh\u00e4usern.<\/p>\n\n\n\n<p>In seinen Anf\u00e4ngen versuchte das Klavier, die rhythmischen Figuren und Guajeos des Tres zu imitieren, aber nach und nach entwickelte es sich weiter, indem es zweistimmige melodische Linien, Arpeggien und Blockakkorde sowie Oktaven und eine unendliche Anzahl von rhythmischen und harmonischen M\u00f6glichkeiten hinzuf\u00fcgte.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Um 1920 bestand die popul\u00e4re Musik in Kuba aus Sextetten mit: Tres, Gitarre, Kontrabass, Bongos und zwei S\u00e4ngern, die Maracas und Claves spielten. Sp\u00e4ter kam das Septett auf, das die Trompete hinzuf\u00fcgte.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Wahrscheinlich war es Arsenio Rodr\u00edguez, der in den 1940er Jahren zum ersten Mal ein neues Format aufnahm, das Klavier und Congas sowie mehrere Trompeten umfasste. Die Schaffung eines neuen Formats namens&nbsp;<em>typischer Satz<\/em>. Dies ist das erste Mal, dass das Klavier Teil der Gruppen und Ensembles wird, die kubanische Rhythmen spielen.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Volle Akkorde mit mehreren Stimmen zu spielen, war nicht einfach f\u00fcr einen&nbsp;<em>drei<\/em>, Das Klavier erlangte aufgrund seiner unz\u00e4hligen M\u00f6glichkeiten gro\u00dfe Bedeutung.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Zu dieser Zeit war das Klavier bereits ein sehr beliebtes und grundlegendes Instrument in der&nbsp;<em>Gro\u00dfe Bands<\/em>&nbsp;Jazz in den Vereinigten Staaten und begann auch seinen Vorsto\u00df in die&nbsp;<em>Tango<\/em>&nbsp;aus Argentinien. Er war hier, um zu bleiben und sich als Leiter der Harmonie und Basisinstrument f\u00fcr Komposition und Arrangements zu konsolidieren.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>DIE ERSTEN PIANISTEN der kubanischen Musik<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Manuel Samuell Robredo<\/strong>&nbsp;(1817-1870): Kubanischer, dann spanischer Pianist, der sich auf&nbsp;<em>Widerspr\u00fcche<\/em>&nbsp;und bei der Bearbeitung von Opern. Er spielte Klavier in Kirchen, gab Kritiken in der Presse und erteilte Unterricht f\u00fcr ihm nahestehende Personen. Das Musikkonservatorium in Havanna wurde nach ihm benannt. In einigen&nbsp;<em>Widerspr\u00fcche<\/em>&nbsp;seiner Urheberschaft erscheinen zum ersten Mal,&nbsp;<em>die Tasten<\/em>&nbsp;Rhythmen der kubanischen Volksmusik aus dem 19.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ignacio Cervantes<\/strong>&nbsp;(1847-1905): Geboren in Havanna. Gilt als der wichtigste Einfluss auf die kubanische Musik des 19. Jahrhunderts. Er war ein Wunderkind und studierte am Pariser Konservatorium. Er wurde von der Insel ausgewiesen, weil er Konzerte gab, um Geld f\u00fcr die separatistische Sache zu sammeln. Er ging in die Vereinigten Staaten, wo er seine musikalische Karriere entwickelte und Opern, Kammersinfonien, Zarzuelas und seine ber\u00fchmten Danzas Cubanas schrieb. Er nutzte seine Musik als Waffe des Kampfes und zeigte eine nationalistische Gesinnung.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Antonio Mar\u00eda Romeu Marrero<\/strong>&nbsp;(1876-1955): Geboren in Jibacoa, Kuba. Kubanischer Pianist, Komponist und Orchesterdirigent. Spezialisiert auf die Interpretation der d<em>Haken<\/em>, f\u00fchrte das Genre der&nbsp;<em>charanga<\/em>&nbsp;f\u00fcr mehr als 30 Jahre. Er wurde eingeladen, im \u201cOrquesta Cervantes\u201d zu spielen, einer von mehreren Charangas, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts gegr\u00fcndet wurden und die erste bekannte Gruppe waren, die das Klavier in die kubanische Volksmusik einf\u00fchrte. Im Jahr 1910 gr\u00fcndete er sein eigenes Orchester. Er schrieb mehr als 500 Danzones. Einige davon waren Originale, andere Bearbeitungen bestehender Werke. Sein ber\u00fchmtestes Werk war der Danz\u00f3n \u201cTres lindas cubanas\u201d, eine Bearbeitung eines alten Liedes.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Maria Cervantes<\/strong>&nbsp;(1885-1981): Geboren in Havanna, Pianistin und Komponistin, Tochter von Ignacio Cervantes.&nbsp;<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ernesto Lecuona,&nbsp;<\/strong>Ernesto Sito de la Asunci\u00f3n Lecuona Casado (1895-1963) wurde in Guanabacoa, Kuba, geboren. Sein erstes Konzert gab er im Alter von 5 Jahren, und mit 13 Jahren schrieb er seine erste Komposition. Nach dem Abschluss des Nationalen Konservatoriums in Havanna ging er nach New York, wo er bei Maurice Ravel studierte. Er gilt als einer der herausragendsten kubanischen Musiker. Er leistete einen gro\u00dfen Beitrag zur Zarzuela und zur Orchesterkomposition.&nbsp;<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ignacio Jacinto Villa Fern\u00e1ndez, \u201cBola de Nieve\u201d.\u201d<\/strong>. (1911-1971) Geboren in Guanabacoa, Kuba. Als S\u00e4nger, Komponist und Pianist hat er die kubanische Volksmusik in der ganzen Welt bekannt gemacht, auch dank seiner Auftritte im Fernsehen und Radio.&nbsp;<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Anselmo Sacasas&nbsp;<\/strong>(1912-1998) Manzanillo, Kuba, war ein Bandleader, Komponist und Arrangeur. Als Pianist lie\u00df er sich von den kubanischen Treintas wie Arsenio Rodr\u00edguez inspirieren und passte sie als Solist in kubanischen Musikorchestern seiner Sprache an.&nbsp;<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Pedro Nolasco J\u00fastiz Rodriguez, \u201cPeruch\u00edn\u201d Pedro Nolasco J\u00fastiz Rodriguez, \"Peruch\u00edn\".\u201d<\/strong>. (1913-1977). Geboren in Holgu\u00edn, Kuba. Er begann seine k\u00fcnstlerische Laufbahn 1933 mit dem \u201cOrquesta de Chepin\u201d. Er war Mitglied von Orchestern in Havanna. Er arbeitete mit seiner Gruppe im Cabaret Tropicana. Seine Klaviersoli waren sehr beliebt und bewundert und wurden auf mehreren Schallplatten aufgenommen. Er arbeitete auch als Arrangeur und Orchestrator f\u00fcr das Orchester von Benny Mor\u00e9.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Lino Frias,<\/strong>&nbsp;Ezequiel Lino Fr\u00edas G\u00f3mez (1915-1983). Geboren in Matanzas, Kuba. Er war ein gro\u00dfer Komponist, gr\u00fcndete die Gruppe \u201cSon de la Loma\u201d und arbeitete mit \u201cLa Sonora Matancera\u201d zusammen.  Eine seiner bekanntesten Kompositionen ist \u201cMata Siguaraya\u201d.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Lil\u00cd Mart\u00cdnez.&nbsp;<\/strong>Luis Martinez Gri\u00f1an (1915-1990). Kubanischer Pianist, spezialisiert auf&nbsp;<em>Sohn montuno<\/em>, Er arbeitete mit Arsenio Rodriguez und dem Conjunto Chappott\u00edn zusammen. In den 1940er Jahren war er an der Entwicklung des modernen Klavierstils beteiligt. Er hatte einen gro\u00dfen Einfluss auf Pianisten wie Eddie Palmieri, Pappo Lucca und Larry Harlow und andere.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Jos\u00e9 Curbelo<\/strong>. (1917-2012). Er war ein kubanischer Pianist und Bandleader. Er spielte eine Schl\u00fcsselrolle bei der Entwicklung von Son Montuno und Mambo und war eine wichtige Figur in der Musik der \u201cLatin\u201d-Bandszene in den Vereinigten Staaten.<\/li>\n<\/ul>\n<div id=\"ssIdSession\" data-ssid=\"8467ac448fa7d31030c711b3bca030d6\"><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La influencia espa\u00f1ola en la m\u00fasica cubana, y la afro-latina (incluyendo todos los pa\u00edses del caribe), la aport\u00f3 la guitarra [&hellip;]<\/p>","protected":false},"author":2,"featured_media":6893,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[312],"tags":[],"class_list":["post-6714","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-estilos-de-salsa"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6714","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6714"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6714\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6900,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6714\/revisions\/6900"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6893"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6714"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6714"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6714"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}