{"id":6717,"date":"2023-09-04T21:35:10","date_gmt":"2023-09-04T21:35:10","guid":{"rendered":"http:\/\/pianosalsa.com\/?p=6717"},"modified":"2023-09-20T17:03:36","modified_gmt":"2023-09-20T17:03:36","slug":"the-taste-and-tradition-of-the-montunos-on-piano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/the-taste-and-tradition-of-the-montunos-on-piano\/","title":{"rendered":"Wollte das Klavier jemals das \u201ctres\u201d in der kubanischen Musik ersetzen?"},"content":{"rendered":"<p>Der spanische Einfluss auf die kubanische Musik und die afro-lateinamerikanische Musik (einschlie\u00dflich aller karibischen L\u00e4nder) stammt von der spanischen Gitarre, den Bongos, die aus Nordafrika kamen, den Maracas (einem der wenigen einheimischen Instrumente) und einer von Einwanderern von den Kanarischen Inseln importierten Gitarrenart mit drei Doppelsaiten, die \u201cTimple\u201d genannt wird. Um die Instrumente nicht zu verwirren, gibt es auch \u201cEl Cuatro\u201d aus Puerto Rico und \u201cEl Cuatro\u201d aus Venezuela, \u201cEl Charango\u201d aus den Anden sowie \u201cEl Tiple\u201d in Kolumbien. Sie alle haben einen \u00e4hnlichen Klang, aber sie sind nicht gleich. Der Gro\u00dfvater all dieser Instrumente war sicherlich die \u201cspanische Vihuela\u201d, die in der Renaissance in Spanien und Portugal um das 16. Jahrhundert herum sehr beliebt war.<\/p>\n\n\n\n<p>Die \u201cTres\u201d tauchte in den l\u00e4ndlichen Gebieten Nordkubas auf und wurde ab Ende des 19. Jahrhunderts popul\u00e4r, wobei sie in folkloristischen Genres wie dem Chang\u00fc\u00ed und dem Son, dessen Wurzeln unter anderem im Neng\u00f3n und der Kirib\u00e1 von Baracoa liegen, verwendet wurde. Es gibt Hinweise auf dieses Instrument in den \u201cFeldzugstageb\u00fcchern\u201d von 1868, w\u00e4hrend der Unabh\u00e4ngigkeitskriege, als auf dem kubanischen Land \u201cguateques campesinos\u201d abgehalten wurden, die zur Unterhaltung der Mambi-Truppen dienten.<\/p>\n\n\n\n<p>Es handelt sich im Grunde um eine modifizierte Gitarre mit sechs Saiten, die in drei Doppellinien aufgeteilt sind. Einige Ethnologen argumentieren, dass dieses Instrument keine kubanische Erfindung ist, sondern bereits im mittelalterlichen Spanien existierte.<\/p>\n\n\n\n<p>Es ist wichtig, die Bedeutung dieses Instruments zu erkennen, um die Rolle des Klaviers in der Salsa zu verstehen.<\/p>\n\n\n\n<p>Ihre Anf\u00e4nge gehen auf das Jahr 1816 zur\u00fcck, als der franz\u00f6sische Pianist Juan Federico Edelmann, der als \u201cVater der Pianistik auf Kuba\u201d gilt, die Academia Santa Cecilia er\u00f6ffnete. In den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts lie\u00dfen sich Pianisten italienischer und spanischer Herkunft in Kuba nieder und widmeten sich der Lehrt\u00e4tigkeit, obwohl sie keine Profis waren. Einige unterrichteten in dieser Institution, andere informell in ihren Wohnh\u00e4usern.<\/p>\n\n\n\n<p>In seinen Anf\u00e4ngen versuchte das Klavier, die rhythmischen Figuren und Guajeos des Tres zu imitieren, aber nach und nach entwickelte es sich weiter, indem es zweistimmige melodische Linien, Arpeggien und Blockakkorde sowie Oktaven und eine unendliche Anzahl von rhythmischen und harmonischen M\u00f6glichkeiten hinzuf\u00fcgte.<\/p>\n\n\n\n<p>Um 1920 bestand die popul\u00e4re Musik in Kuba aus Sextetten mit: Tres, Gitarre, Kontrabass, Bongos und zwei S\u00e4ngern, die Maracas und Claves spielten. Sp\u00e4ter kam das Septett auf und f\u00fcgte die Trompete hinzu.<\/p>\n\n\n\n<p>Wahrscheinlich war es Arsenio Rodr\u00edguez, der in den 1940er Jahren zum ersten Mal ein neues Format aufnahm, bei dem neben Klavier und Congas auch mehrere Trompeten zum Einsatz kamen. Er schuf ein neues Format namens conjunto t\u00edpico. Dies ist das erste Mal, dass das Klavier in den Gruppen und Ensembles, die kubanische Rhythmen spielen, eine Rolle spielt.<\/p>\n\n\n\n<p>Das Spielen kompletter Akkorde mit mehreren Stimmen war f\u00fcr eine Tres nicht einfach, so dass das Klavier aufgrund seiner unz\u00e4hligen M\u00f6glichkeiten an Bedeutung gewann.<\/p>\n\n\n\n<p>Zu dieser Zeit war das Klavier bereits ein sehr beliebtes und grundlegendes Instrument in den Jazz-Bigbands in den Vereinigten Staaten, und auch im argentinischen Tango begann es Fu\u00df zu fassen. Es war da, um zu bleiben und sich als Hauptinstrument der Harmonie und als Basisinstrument f\u00fcr Komposition und Arrangement zu etablieren.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>DIE ERSTEN PIANISTEN der kubanischen Musik<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>- Manuel Samuell Robredo (1817-1870): Kubanischer Pianist, dann Spanier, spezialisiert auf spanische Contradanzas und die Bearbeitung von Opern. Er spielte Klavier in Kirchen, schrieb Kritiken in der Presse und gab Unterricht f\u00fcr ihm nahestehende Personen. Das Musikkonservatorium in Havanna wurde nach ihm benannt. In einigen seiner Contradanzas tauchen zum ersten Mal die rhythmischen Tonarten der kubanischen Volksmusik des 19.<\/p>\n\n\n\n<p>- Ignacio Cervantes (1847-1905): Geboren in Havanna. Gilt als der wichtigste Einfluss auf die kubanische Musik des 19. Jahrhunderts. Er war ein Wunderkind und studierte am Pariser Konservatorium. Er wurde von der Insel ausgewiesen, weil er Konzerte gab, um Geld f\u00fcr die separatistische Sache zu sammeln, und ging in die Vereinigten Staaten, wo er seine musikalische Karriere entwickelte und Opern, Kammersinfonien, Zar-Zuelas und seine ber\u00fchmten Danzas Cubanas schrieb. Er nutzte seine Musik als Waffe des Kampfes und zeigte eine nationalistische Gesinnung.<\/p>\n\n\n\n<p>- Antonio Mar\u00eda Romeu Marrero (1876-1955): Geboren in Jibacoa, Kuba. Kubanischer Pianist, Komponist und Orchesterdirigent. Spezialisiert auf die Auff\u00fchrung von Danz\u00f3n, leitete er mehr als 30 Jahre lang das Charanga-Genre. Er wurde eingeladen, im \u201cOrquesta Cervantes\u201d zu spielen, einer von mehreren Charanga-Gruppen, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts gegr\u00fcndet wurden und die erste bekannte Gruppe waren, die das Klavier in die kubanische Volksmusik einf\u00fchrte. Im Jahr 1910 gr\u00fcndete er sein eigenes Orchester. Er schrieb mehr als 500 Dan-Zones. Einige davon waren Originale, andere Bearbeitungen bestehender Werke. Sein ber\u00fchmtestes Werk war der Danz\u00f3n \u201cTres lindas cubanas\u201d, eine Bearbeitung eines alten Liedes.<\/p>\n\n\n\n<p>- Mar\u00eda Cervantes (1885-1981): Geboren in Havanna, Pianistin und Komponistin, Tochter von Ignacio Cervantes.<\/p>\n\n\n\n<p>- Ernesto Lecuona, Ernesto Sito de la Asunci\u00f3n Lecuona Casado (1895-1963): Geboren in Guanabacoa, Kuba. Sein erstes Konzert gab er im Alter von 5 Jahren, und mit 13 Jahren schrieb er seine erste Komposition. Nach dem Abschluss des Nationalen Konservatoriums in Havanna ging er nach New York, wo er bei Maurice Ravel studierte. Er gilt als einer der herausragendsten kubanischen Musiker. Er leistete einen gro\u00dfen Beitrag zur Zarzuela und zur Orchesterkomposition.<\/p>\n\n\n\n<p>- Ignacio Jacinto Villa Fern\u00e1ndez, \u201cBola de Nieve\u201d. (1911-1971) Geboren in Guanabacoa, Kuba. Als S\u00e4nger, Komponist und Pianist hat er die kubanische Volksmusik in der ganzen Welt bekannt gemacht, auch dank seiner Auftritte im Fernsehen und Radio.<\/p>\n\n\n\n<p>- Anselmo Sacasas (1912-1998), Manzanillo, Kuba, war ein Bandleader, Komponist und Arrangeur. Als Pianist lie\u00df er sich wie Arsenio Rodriguez von den kubanischen Drei\u00dfigern inspirieren und passte sie als Solist in kubanischen Orchestern an seine Sprache an.<\/p>\n\n\n\n<p>- Pedro Nolasco J\u00fastiz Rodriguez, \u201cPeruch\u00edn\u201d. (1913-1977). Er wurde in Holgu\u00edn, Kuba, geboren. Er begann seine k\u00fcnstlerische Laufbahn 1933 mit dem \u201cOrquesta de Chepin\u201d. Er war Mitglied von Orchestern in Havanna. Er arbeitete mit seiner Gruppe im Cabaret Tropicana. Seine Klaviersoli waren sehr beliebt und bewundert und wurden auf mehreren Schallplatten aufgenommen. Er arbeitete auch als Arrangeur und Orchestrator f\u00fcr das Orchester von Benny Mor\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<p>- Lino Frias, Ezequiel Lino Frias Gomez (1915-1983). Geboren in Matanzas, Kuba. Er war ein gro\u00dfer Komponist, gr\u00fcndete die Gruppe \u201cSon de la Loma\u201d und arbeitete mit \u201cLa Sonora Matancera\u201d zusammen.  Eine seiner bekanntesten Kompositionen ist \u201cMata Siguaraya\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p>- Lil\u00cd Mart\u00cdnez. Luis Martinez Gri\u00f1an (1915-1990). Kubanischer Pianist, der sich auf den Son Montuno spezialisiert hat. Er arbeitete mit Arsenio Rodriguez und dem Conjunto Chappott\u00edn zusammen. In den 1940er Jahren war er an der Entwicklung des modernen Klavierstils beteiligt. Er hatte einen gro\u00dfen Einfluss auf Pianisten wie Eddie Palmieri, Pappo Lucca und Larry Harlow, um nur einige zu nennen.<\/p>\n\n\n\n<p>- Jos\u00e9 Curbelo (1917-2012). Er war ein kubanischer Pianist und Orchesterleiter. Er spielte eine Schl\u00fcsselrolle bei der Entwicklung von Son Montuno und Mambo und war eine wichtige Figur in der \u201cLatin\u201d-Band-Szene in den Vereinigten Staaten.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Hat das Klavier versucht, das \u201ctres\u201d in der kubanischen Musik zu ersetzen?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Der spanische Einfluss in der kubanischen Musik und in der afro-lateinamerikanischen Musik (einschlie\u00dflich aller L\u00e4nder der Karibik) geht auf die spanische Guitare zur\u00fcck, aber auch auf Bongos aus Nordafrika, Maracas (eines der seltenen einheimischen Instrumente) und eine von Einwanderern von den Kanarischen Inseln importierte Art von Guitare, die drei Doppelsaiten hatte und \u201cTimple\u201d genannt wurde. Um die Instrumente nicht zu verwechseln, gibt es auch \u201cEl Cuatro\u201d aus Porto Rico, \u201cEl Cuatro\u201d aus Venezuela, \u201cEl Charango\u201d aus den Anden und \u201cEl Tiple\u201d aus Kolumbien. Alle diese Instrumente haben einen \u00e4hnlichen Klang, sind aber nicht identisch. Der gro\u00dfe Vater all dieser Instrumente ist sicherlich die \u201cVihuela espagnole\u201d, die w\u00e4hrend der Renaissance in Spanien und Portugal zu Beginn des 16. Jahrhunderts sehr beliebt war.<\/p>\n\n\n\n<p>Die \u201cTres\u201d tauchte in den l\u00e4ndlichen Gebieten im Norden Kubas auf und wurde ab Ende des 19. Jahrhunderts popul\u00e4r, wo sie in folkloristischen Genres wie Chang\u00fc\u00ed und Son verwendet wurde, deren Rhythmen unter anderem aus Neng\u00f3n und Kirib\u00e1 de Baracoa stammen. Hinweise auf dieses Instrument finden sich in den \u201cjournaux de campagne\u201d von 1868, w\u00e4hrend der Unabh\u00e4ngigkeitskriege, als auf dem kubanischen Land \u201cguateques campesinos\u201d zur Unterhaltung der Mambi-Truppen organisiert wurden.<\/p>\n\n\n\n<p>Es handelt sich im Wesentlichen um eine modifizierte Guitare mit sechs Saiten, die in drei Doppelsaiten aufgeteilt sind. Einige Ethnologen behaupten, dass dieses Instrument keine kubanische Erfindung ist, sondern dass es bereits im mittelalterlichen Spanien existierte.<\/p>\n\n\n\n<p>Es ist wichtig, die Bedeutung dieses Instruments zu erkennen, um die Rolle des Klaviers in der Salsa zu verstehen.<\/p>\n\n\n\n<p>Ihre Anf\u00e4nge gehen auf das Jahr 1816 zur\u00fcck, als der franz\u00f6sische Pianist Juan Federico Edelmann, der als \u201cVater der Pianistik auf Kuba\u201d gilt, die Akademie Santa Cecilia er\u00f6ffnete. In den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts lie\u00dfen sich Pianisten italienischer und spanischer Herkunft im Land nieder und widmeten sich, obwohl sie keine Profis waren, dem Unterricht. Einige von ihnen unterrichteten in dieser Einrichtung, andere informell in ihren Wohnsitzen.<\/p>\n\n\n\n<p>In seinen Anf\u00e4ngen versuchte das Klavier, die rhythmischen Figuren und die Guajeos des Diskantklaviers zu imitieren, aber es entwickelte sich nach und nach weiter, indem es zweistimmige melodische Linien, Cembalos und Blockakkorde sowie Oktaven und eine unendliche Anzahl von rhythmischen und harmonischen M\u00f6glichkeiten hinzuf\u00fcgte.<\/p>\n\n\n\n<p>1920 bestand die kubanische Volksmusik aus Sextuoren: Tres, Guitare, Contrebasse, Bongos und zwei S\u00e4ngern, die Maracas und Claves spielten. Sp\u00e4ter kam das Septuor auf und f\u00fcgte die Trompete hinzu.<\/p>\n\n\n\n<p>Wahrscheinlich war es Arsenio Rodr\u00edguez, der in den 1940er Jahren zum ersten Mal ein neues Format aufnahm, das ein Klavier und Congas sowie mehrere Trompeten umfasste. Es entstand ein neues Format, das conjunto t\u00edpico genannt wurde. Dies war das erste Mal, dass das Klavier Teil von Gruppen und Ensembles wurde, die kubanische Rhythmen spielten.<\/p>\n\n\n\n<p>Das mehrstimmige Spielen kompletter Akkorde war f\u00fcr einen Diskantisten nicht einfach, weshalb das Klavier dank seiner unz\u00e4hligen M\u00f6glichkeiten so wichtig wurde.<\/p>\n\n\n\n<p>Zu dieser Zeit war das Klavier bereits ein sehr beliebtes und grundlegendes Instrument in den gro\u00dfen Jazzbands in den Vereinigten Staaten, und er begann auch seinen Vorsto\u00df in den Tango in Argentinien. Er blieb dort und festigte seine Position als Leiter des Harmonieorchesters und Basisinstrument f\u00fcr Komposition und Arrangement.<\/p>\n<div id=\"ssIdSession\" data-ssid=\"154d1e3e061c92507966878353b0c71c\"><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>The Spanish influence in Cuban music, and Afro-Latin music (including all the Caribbean countries), came from the Spanish guitar, as [&hellip;]<\/p>","protected":false},"author":2,"featured_media":6893,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[314],"tags":[],"class_list":["post-6717","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-salsa-styles"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6717","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6717"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6717\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6898,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6717\/revisions\/6898"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6893"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6717"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6717"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6717"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}