{"id":6720,"date":"2023-09-04T21:42:43","date_gmt":"2023-09-04T21:42:43","guid":{"rendered":"http:\/\/pianosalsa.com\/?p=6720"},"modified":"2023-09-20T17:00:49","modified_gmt":"2023-09-20T17:00:49","slug":"le-gout-et-la-tradition-des-montunos-au-piano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/le-gout-et-la-tradition-des-montunos-au-piano\/","title":{"rendered":"Hat das Klavier versucht, das \u201ctres\u201d in der kubanischen Musik zu ersetzen?"},"content":{"rendered":"<p>Der spanische Einfluss in der kubanischen Musik und in der afro-lateinamerikanischen Musik (einschlie\u00dflich aller L\u00e4nder der Karibik) geht auf die spanische Guitare zur\u00fcck, aber auch auf Bongos aus Nordafrika, Maracas (eines der seltenen einheimischen Instrumente) und eine von Einwanderern von den Kanarischen Inseln importierte Art von Guitare, die drei Doppelsaiten hatte und \u201cTimple\u201d genannt wurde. Um die Instrumente nicht zu verwechseln, gibt es auch \u201cEl Cuatro\u201d aus Porto Rico, \u201cEl Cuatro\u201d aus Venezuela, \u201cEl Charango\u201d aus den Anden und \u201cEl Tiple\u201d aus Kolumbien. Alle diese Instrumente haben einen \u00e4hnlichen Klang, sind aber nicht identisch. Der gro\u00dfe Vater all dieser Instrumente ist sicherlich die \u201cVihuela espagnole\u201d, die w\u00e4hrend der Renaissance in Spanien und Portugal zu Beginn des 16. Jahrhunderts sehr beliebt war.<\/p>\n\n\n\n<p>Die \u201cTres\u201d tauchte in den l\u00e4ndlichen Gebieten im Norden Kubas auf und wurde ab Ende des 19. Jahrhunderts popul\u00e4r, wo sie in folkloristischen Genres wie Chang\u00fc\u00ed und Son verwendet wurde, deren Rhythmen unter anderem aus Neng\u00f3n und Kirib\u00e1 de Baracoa stammen. Hinweise auf dieses Instrument finden sich in den \u201cjournaux de campagne\u201d von 1868, w\u00e4hrend der Unabh\u00e4ngigkeitskriege, als auf dem kubanischen Land \u201cguateques campesinos\u201d zur Unterhaltung der Mambi-Truppen organisiert wurden.<\/p>\n\n\n\n<p>Es handelt sich im Wesentlichen um eine modifizierte Guitare mit sechs Saiten, die in drei Doppelsaiten aufgeteilt sind. Einige Ethnologen behaupten, dass dieses Instrument keine kubanische Erfindung ist, sondern dass es bereits im mittelalterlichen Spanien existierte.<\/p>\n\n\n\n<p>Es ist wichtig, die Bedeutung dieses Instruments zu erkennen, um die Rolle des Klaviers in der Salsa zu verstehen.<\/p>\n\n\n\n<p>Ihre Anf\u00e4nge gehen auf das Jahr 1816 zur\u00fcck, als der franz\u00f6sische Pianist Juan Federico Edelmann, der als \u201cVater der Pianistik auf Kuba\u201d gilt, die Akademie Santa Cecilia er\u00f6ffnete. In den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts lie\u00dfen sich Pianisten italienischer und spanischer Herkunft im Land nieder und widmeten sich, obwohl sie keine Profis waren, dem Unterricht. Einige von ihnen unterrichteten in dieser Einrichtung, andere informell in ihren Wohnsitzen.<\/p>\n\n\n\n<p>In seinen Anf\u00e4ngen versuchte das Klavier, die rhythmischen Figuren und die Guajeos des Diskantklaviers zu imitieren, aber es entwickelte sich nach und nach weiter, indem es zweistimmige melodische Linien, Cembalos und Blockakkorde sowie Oktaven und eine unendliche Anzahl von rhythmischen und harmonischen M\u00f6glichkeiten hinzuf\u00fcgte.<\/p>\n\n\n\n<p>1920 bestand die kubanische Volksmusik aus Sextuoren: Tres, Guitare, Contrebasse, Bongos und zwei S\u00e4ngern, die Maracas und Claves spielten. Sp\u00e4ter kam das Septuor auf und f\u00fcgte die Trompete hinzu.<\/p>\n\n\n\n<p>Wahrscheinlich war es Arsenio Rodr\u00edguez, der in den 1940er Jahren zum ersten Mal ein neues Format aufnahm, das ein Klavier und Congas sowie mehrere Trompeten umfasste. Es entstand ein neues Format, das conjunto t\u00edpico genannt wurde. Dies war das erste Mal, dass das Klavier Teil von Gruppen und Ensembles wurde, die kubanische Rhythmen spielten.<\/p>\n\n\n\n<p>Das mehrstimmige Spielen kompletter Akkorde war f\u00fcr einen Diskantisten nicht einfach, weshalb das Klavier dank seiner unz\u00e4hligen M\u00f6glichkeiten so wichtig wurde.<\/p>\n\n\n\n<p>Zu dieser Zeit war das Klavier bereits ein sehr beliebtes und grundlegendes Instrument in den gro\u00dfen Jazzbands in den Vereinigten Staaten, und er begann auch seinen Vorsto\u00df in den Tango in Argentinien. Er blieb dort und festigte seine Position als Leiter des Harmonieorchesters und Basisinstrument f\u00fcr Komposition und Arrangement.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>DIE PREMIERE PIANISTEN der kubanischen Musik<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>- Manuel Samuell Robredo (1817-1870) : Kubanischer, dann spanischer Pianist, der sich auf spanische Melodien und die Bearbeitung von Opern spezialisiert. Er spielt Klavier in Kirchen, schreibt Kritiken in der Presse und gibt Kurse f\u00fcr sein Gefolge. Das Musikkonservatorium von Havanna tr\u00e4gt seinen Namen. In einigen seiner Lieder tauchen zum ersten Mal die rhythmischen Ankl\u00e4nge der kubanischen Volksmusik des 19. Jahrhunderts auf.<\/p>\n\n\n\n<p>- Ignacio Cervantes (1847-1905): geboren in Havanna. Gilt als der wichtigste Einfluss auf die kubanische Musik des 19. Jahrhunderts. Er war ein Wunderkind und studierte am Pariser Conservatoire. Nachdem er von der Insel ausgewiesen wurde, weil er Konzerte f\u00fcr die separatistische Sache gegeben hatte, ging er in die Vereinigten Staaten, wo er seine musikalische Karriere entwickelte und Opern, Kammersinfonien, Zar-Zuelas und seine ber\u00fchmten Kubanischen T\u00e4nze schrieb. Er setzt seine Musik als Waffe des Kampfes ein und zeigt eine nationalistische Gesinnung.<\/p>\n\n\n\n<p>- Antonio Mar\u00eda Romeu Marrero (1876-1955): geboren in Jibacoa, Kuba. Kubanischer Pianist, Komponist und Orchesterleiter. Spezialisiert auf die Interpretation des Danz\u00f3n, dirigierte er mehr als 30 Jahre lang das Charanga-Genre. Er wurde eingeladen, im 'Orquesta Cervantes\u201d zu spielen, einer der vielen Charanga-Gruppen, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts gegr\u00fcndet wurden und die erste Gruppe waren, die das Klavier in die kubanische Volksmusik einbrachte. Im Jahr 1910 gr\u00fcndete er sein eigenes Orchester. Er schrieb mehr als 500 Dan-Zones. Einige davon waren Originale, andere waren Bearbeitungen bestehender Werke. Sein ber\u00fchmtestes Werk ist der Danz\u00f3n \u201dTres lindas cubanas\u201c, eine Bearbeitung eines alten Liedes.<\/p>\n\n\n\n<p>- Mar\u00eda Cervantes (1885-1981): geboren in La Havane, Pianistin und Komponistin, Tochter von Ignacio Cervantes.<\/p>\n\n\n\n<p>- Ernesto Lecuona, Ernesto Sito de la Asunci\u00f3n Lecuona Casado (1895-1963): geboren in Guanabacoa, Kuba. Er gab sein erstes Konzert im Alter von 5 Jahren und schrieb seine erste Komposition im Alter von 13 Jahren. Als Absolvent des Nationalen Konservatoriums von Havanna zog er nach New York, wo er bei Maurice Ravel studierte. Er gilt als einer der bemerkenswertesten kubanischen Musiker. Er hat einen gro\u00dfen Beitrag zur Zarzuela und zur Orchesterkomposition geleistet.<\/p>\n\n\n\n<p>- Ignacio Jacinto Villa Fern\u00e1ndez, \u201cBola de Nieve\u201d. (1911-1971) Geboren in Guanabacoa, Kuba. Als S\u00e4nger, Komponist und Pianist hat er die kubanische Volksmusik in der ganzen Welt bekannt gemacht, insbesondere durch seine Auftritte im Fernsehen und Radio.<\/p>\n\n\n\n<p>- Anselmo Sacasas (1912-1998), Manzanillo, Kuba, war ein Orchesterleiter, Komponist und Arrangeur. Als Pianist lie\u00df er sich, wie Arsenio Rodriguez, vom kubanischen dritten Jahrhundert inspirieren und passte sie als Solist in kubanischen Musikorchestern an seine Sprache an.<\/p>\n\n\n\n<p>- Pedro Nolasco J\u00fastiz Rodriguez, \u201cPeruch\u00edn\u201d. (1913-1977). Geboren in Holgu\u00edn, Kuba. Er begann seine k\u00fcnstlerische Laufbahn 1933 mit dem 'Orquesta de Chepin\u201d. Er ist Mitglied von Orchestern in Havanna. Er arbeitete mit seiner Gruppe im Cabaret Tropicana. Seine Klaviersoli waren sehr beliebt und bewundert und wurden auf mehreren Schallplatten aufgenommen. Er hat auch als Arrangeur und Orchestrator f\u00fcr das Orchester von Benny Mor\u00e9 gearbeitet.<\/p>\n\n\n\n<p>- Lino Frias, Ezequiel Lino Frias Gomez (1915-1983). Geboren in Matanzas, Kuba. Gro\u00dfer Komponist, er gr\u00fcndete die Gruppe \u201cSon de la Loma\u201d und arbeitete mit \u201cLa Sonora Matancera\u201d zusammen.  Eine seiner bekanntesten Kompositionen ist \u201cMata Siguaraya\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p>- Lil\u00cd Mart\u00cdnez. Luis Martinez Gri\u00f1an (1915-1990). Kubanischer Pianist, spezialisiert auf Montuno, arbeitete mit Arsenio Rodriguez und dem Conjunto Chappott\u00edn zusammen. Er war an der Entwicklung des modernen Klavierstils in den 1940er Jahren beteiligt und hatte gro\u00dfen Einfluss auf Pianisten wie Eddie Palmieri, Pappo Lucca und Larry Harlow, um nur einige zu nennen.<\/p>\n\n\n\n<p>- Jos\u00e9 Curbelo (1917-2012). Kubanischer Pianist und Orchesterleiter. Er spielte eine Schl\u00fcsselrolle bei der Entwicklung des Son Montuno und des Mambo und war eine wichtige Figur in der \u201clateinamerikanischen\u201d Musikszene in den Vereinigten Staaten.<\/p>\n<div id=\"ssIdSession\" data-ssid=\"90e91089f683316b6a1f2bfc41fdac49\"><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>L&#8217;influence espagnole dans la musique cubaine, et dans la musique afro-latine (y compris dans tous les pays des Cara\u00efbes), provient [&hellip;]<\/p>","protected":false},"author":2,"featured_media":6893,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[316],"tags":[],"class_list":["post-6720","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-salsa-styles-fr"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6720","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6720"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6720\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6896,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6720\/revisions\/6896"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6893"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6720"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6720"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6720"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}