{"id":6724,"date":"2023-09-04T21:46:57","date_gmt":"2023-09-04T21:46:57","guid":{"rendered":"http:\/\/pianosalsa.com\/?p=6724"},"modified":"2023-09-20T16:54:55","modified_gmt":"2023-09-20T16:54:55","slug":"der-geschmack-und-die-tradition-der-montunos-am-klavier","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/der-geschmack-und-die-tradition-der-montunos-am-klavier\/","title":{"rendered":"Wollte das Klavier das \u201ctres\u201d in der kubanischen Musik ersetzen?"},"content":{"rendered":"<p>Der spanische Einfluss auf die kubanische Musik und die afro-lateinamerikanische Musik (einschlie\u00dflich aller karibischen L\u00e4nder) findet sich in der spanischen Gitarre ebenso wie in den Bongos, die aus Nordafrika stammen, die Maracas (eines der wenigen Einzelinstrumente der Welt) und eine der wichtigsten Gitarrensaiten der Kanarischen Inseln mit drei Doppelg\u00e4ngern, die \u201cTimple\u201d, die als \u201cTimple\u201d bekannt ist. Um das Instrument nicht zu benutzen, gibt es auch \u201cEl Cuatro\u201d aus Puerto Rico und \u201cEl Cuatro\u201d aus Venezuela, \u201cEl Charango\u201d aus den Anden und \u201cEl Tiple\u201d in Kolumbien. Sie alle haben einen \u00e4hnlichen Klang, aber sie sind nicht gleich. Das gr\u00f6\u00dfte dieser Instrumente war sicherlich die \"spanische Vihuela\", die in der Renaissance in Spanien und Portugal im 16. Jahrhundert sehr beliebt war.<\/p>\n\n\n\n<p>Die \u201cTres\u201d wurde in den l\u00e4ndlichen Gebieten Nordkubas gespielt und wurde Ende des 19. Jahrhunderts popul\u00e4r, wo sie in folkloristischen Genres wie Chang\u00fc\u00ed und Son verwendet wurde, deren Lieder auch in Neng\u00f3n und Kirib\u00e1 in Baracoa zu finden waren. Es gibt Hinweise auf dieses Instrument in den \u201cFeldzugstageb\u00fcchern\u201d von 1868, w\u00e4hrend der Unabh\u00e4ngigkeitskriege, als auf dem kubanischen Lande \u201cguateques campesinos\u201d abgehalten wurden, die zur Unterhaltung der Mambi-Truppen dienten.<\/p>\n\n\n\n<p>Es handelt sich im Grunde um eine modifizierte Gitarre mit sechs Saiten, die in drei Doppellinien aufgeteilt sind. Einige Ethnologen sind der Meinung, dass dieses Instrument nicht aus Kuba stammt, sondern bereits in Spanien existiert.<\/p>\n\n\n\n<p>Um die Rolle des Saxophons in der Salsa zu verstehen, ist es wichtig, die Bedeutung dieser Instrumente zu kennen.<\/p>\n\n\n\n<p>Ihre Anf\u00e4nge gehen auf das Jahr 1816 zur\u00fcck, als der franz\u00f6sische Pianist Juan Federico Edelmann als \u201cVater der Pianistik in Kuba\u201d die Academia Santa Cecilia er\u00f6ffnen sollte. In den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts wurden in Kuba italienische und spanische Pianisten geboren, die keine Professoren waren, obwohl sie keine Unterrichtserfahrung hatten. Einige von ihnen sind in dieser Einrichtung untergebracht, andere informell in ihren Wohnungen.<\/p>\n\n\n\n<p>In ihren Anf\u00e4ngen versucht die Gitarre, die Rhythmen der Tres zu imitieren, aber sie entwickelt sich danach weiter, mit Hilfe von zweidimensionalen Melodien, Arpeggien und Blockakkorden, sowie den Oktaven und einer unbegrenzten Anzahl von Rhythmen und harmonischen M\u00f6glichkeiten.<\/p>\n\n\n\n<p>Um 1920 bestand die Volksmusik in Kuba aus Sextetten mit Tres, Gitarre, Bassgitarre, Bongos, Bongos und zwei S\u00e4ngern, die Maracas und Cembalo spielten. Sp\u00e4ter wurde das Septett aufgestockt und die Trompete wurde gespielt.<\/p>\n\n\n\n<p>In den 1940er Jahren schuf Arsenio Rodr\u00edguez, der in der ersten H\u00e4lfte des 20. Jahrhunderts ein neues Format, zu dem neben vielen Trompeten auch Keyboards und Congas geh\u00f6rten. Er schuf ein neues Format namens conjunto t\u00edpico. Dies ist das erste Mal, dass das Klavier Teil der Gruppen und Ensembles wird, die kubanische Rhythmen spielen.<\/p>\n\n\n\n<p>Der komplette mehrstimmige Spielplatzakkord war f\u00fcr Tres nicht einfach, so dass das Spiel auf der Grundlage seiner vielen Sinnm\u00f6glichkeiten gespielt werden konnte.<\/p>\n\n\n\n<p>Zu dieser Zeit war das Clavier bereits ein sehr beliebtes und grundlegendes Instrument in den Jazz-Bigbands der Vereinigten Staaten, und auch im argentinischen Tango wurde es bereits verwendet. Es sollte sich als Hauptinstrument der Harmonie und als Basisinstrument f\u00fcr Komposition und Arrangement erhalten und festigen.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>DIE ERSTEN PIANISTEN der kubanischen Musik<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>- Manuel Samuell Robredo (1817-1870): Kubanischer Pianist, damals Spanier, spezialisiert auf spanische Contradanzas und die Bearbeitung von Opern. Er spielte Klavier in Kirchen, schrieb Kritiken in der Presse und hatte ein besonderes Interesse an seiner Arbeit. Das Musikkonservatorium in Havanna wurde nach ihm benannt. In einigen seiner Contradanzas wurden zum ersten Mal die Rhythmen der kubanischen Volksmusik des 19.<\/p>\n\n\n\n<p>- Ignacio Cervantes (1847-1905): Geboren in Havanna. Gilt als der wichtigste Einfluss auf die kubanische Musik des 19. Jahrhunderts. Er war ein Wunderkind und studierte am Pariser Konservatorium. Er kam von der Insel, weil er Konzerte gab, um Geld f\u00fcr die Separatistenbewegung zu sammeln, und ging in die Vereinigten Staaten, wo er seine musikalische Karriere entwickelte und Opern, Kammersinfonien, Zar-Zuelas und seine ber\u00fchmten kubanischen T\u00e4nze auff\u00fchrte. Er nutzt seine Musik als Symbol f\u00fcr den Krieg und zeigt eine nationalistische Haltung.<\/p>\n\n\n\n<p>- Antonio Mar\u00eda Romeu Marrero (1876-1955): Geboren in Jibacoa, Kuba. Kubanischer Pianist, Komponist und Orchesterdirigent. Spezialisiert auf die Auff\u00fchrung von Danz\u00f3n, war er mehr als 30 Jahre lang Leiter des Charanga-Genres. Im \u201cOrquesta Cervantes\u201d spielte er in einer der vielen Charanga-Gruppen, die sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts bildeten und die erste bekannte Gruppe waren, die die kubanische Volksmusik in die kubanische Volksmusik einf\u00fchrte. Im Jahr 1910 gr\u00fcndete er sein eigenes Orchester. Er schrieb mehr als 500 Dan-Zonen. Einige von ihnen waren originell, andere waren Kunstwerke. Sein ber\u00fchmtestes Werk war der Danz\u00f3n \u201cTres lindas cubanas\u201d, ein Werk \u00fcber ein altes Lied.<\/p>\n\n\n\n<p>- Mar\u00eda Cervantes (1885-1981): Geboren in Havanna, Pianistin und Komponistin, Tochter von Ignacio Cervantes.<\/p>\n\n\n\n<p>- Ernesto Lecuona, Ernesto Sito de la Asunci\u00f3n Lecuona Casado (1895-1963): Geboren in Guanabacoa, Kuba. Sein erstes Konzert gab er im Alter von 5 Jahren, und mit 13 Jahren schrieb er seine erste Komposition. Nach der Schlie\u00dfung des Nationalkonservatoriums in Havanna ging er nach New York, wo er bei Maurice Ravel studierte. Er war einer der wichtigsten kubanischen Musiker. Er leistete einen gro\u00dfen Beitrag zur Zarzuela und zur Orchesterkomposition.<\/p>\n\n\n\n<p>- Ignacio Jacinto Villa Fern\u00e1ndez, \u201cBola de Nieve\u201d. (1911-1971) Geboren in Guanabacoa, Kuba. Als S\u00e4nger, Komponist und Pianist hat er die kubanische Volksmusik in der ganzen Welt bekannt gemacht, auch dank seiner Arbeit in Fernsehen und Rundfunk.<\/p>\n\n\n\n<p>- Anselmo Sacasas (1912-1998) Manzanillo, Kuba, war Bandleader, Komponist und Arrangeur. Als Pianist lie\u00df er sich, wie Arsenio Rodriguez, von den kubanischen Musikern inspirieren, die ihn als Solist in der kubanischen Musikszene in seiner eigenen Sprache inspirierten.<\/p>\n\n\n\n<p>- Pedro Nolasco J\u00fastiz Rodriguez, \u201cPeruch\u00edn\u201d. (1913-1977). Geboren in Holgu\u00edn, Kuba. Er begann seine Karriere 1933 mit dem \u201cOrquesta de Chepin\u201d. Er war Mitglied von Orchestern in Havanna. Er arbeitete mit seiner Gruppe im Cabaret Tropicana. Seine Klaviersoli waren sehr beliebt und bewundert und wurden auf mehreren Schallplatten aufgenommen. Er arbeitete auch als Arrangeur und Orchestrator f\u00fcr das Benny Mor\u00e9 Orchestra.<\/p>\n\n\n\n<p>- Lino Frias, Ezequiel Lino Frias Gomez (1915-1983). Geboren in Matanzas, Kuba. Er war ein gro\u00dfer Komponist, Gr\u00fcnder der Gruppe \u201cSon de la Loma\u201d und arbeitete mit \u201cLa Sonora Matancera\u201d zusammen.  Eine seiner ber\u00fchmtesten Kompositionen ist \u201cMata Siguaraya\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p>- Lil\u00cd Mart\u00cdnez. Luis Martinez Gri\u00f1an (1915-1990). Kubanischer Pianist, der sich auf Son Montuno spezialisiert hat. Er arbeitete mit Arsenio Rodriguez und dem Conjunto Chappott\u00edn zusammen. Er war an der Entwicklung des modernen Klavierstils in den 1940er Jahren beteiligt und hatte gro\u00dfen Einfluss auf Pianisten wie Eddie Palmieri, Pappo Lucca und Larry Harlow, um nur einige zu nennen.<\/p>\n\n\n\n<p>- Jos\u00e9 Curbelo (1917-2012). Er war ein in Kuba geborener Pianist und Orchesterdirigent. Er spielte eine Schl\u00fcsselrolle bei der Entwicklung von Son Montuno und Mambo und war eine wichtige Figur in der Latin-Band-Szene in den Vereinigten Staaten.<\/p>\n<div id=\"ssIdSession\" data-ssid=\"a2acc70a4d3b89f7654299a15efa6842\"><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Der spanische Einfluss auf die kubanische Musik und die afro-lateinamerikanische Musik (einschlie\u00dflich aller karibischen L\u00e4nder) geht auf die spanische Gitarre [&hellip;]<\/p>","protected":false},"author":2,"featured_media":6893,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[318],"tags":[],"class_list":["post-6724","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-salsa-styles-de"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6724","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6724"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6724\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6894,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6724\/revisions\/6894"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6893"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6724"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6724"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6724"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}