04 Sep
L'influence espagnole sur la musique cubaine et la musique afro-latino-américaine (y compris tous les pays des Caraïbes) se fait sentir sur la guitare espagnole ainsi que sur les bongos, qui sont fabriqués en Afrique du Nord, les maracas (l'un des rares instruments uniques au monde) et l'une des cordes de guitare les plus importantes des Kanarischen Inseln avec trois doubles, le “Timple”, qui est connu sous le nom de “Timple”. Pour ne pas utiliser l'instrument, il y a aussi “El Cuatro” de Porto Rico et “El Cuatro” du Venezuela, “El Charango” des Andes et “El Tiple” de Colombie. Tous ces instruments ont un son similaire, mais ils ne sont pas identiques. Le plus grand de tous ces instruments est certainement la "Vihuela espagnole", qui était très populaire à la Renaissance en Espagne et au Portugal au XVIe siècle.
Le “Tres” était joué dans les zones rurales de Nordkubas et est devenu populaire à la fin du XIXe siècle, où il était utilisé dans des genres folkloriques tels que le Changüí et le Son, dont les chansons se retrouvent également dans le Nengón et le Kiribá à Baracoa. Es gibt Hinweise auf dieses Instrument in den “Feldzugstagebüchern” von 1868, während der Unabhängigkeitskriege, als auf dem kubanischen Lande “guateques campesinos” abgehalten wurden, die zur Unterhaltung der Mambi-Truppen dienten.
Es handelt sich im Grunde um eine modifizierte Gitarre mit sechs Saiten, die in drei Doppellinien aufgeteilt sind. Certains ethnologues estiment que cet instrument n'est pas de fabrication cubaine, mais qu'il existe déjà en Espagne.
Pour comprendre le rôle du saxophone dans la salsa, il est important de comprendre l'importance de ces instruments.
Ses débuts remontent à l'année 1816, lorsque le pianiste français Juan Federico Edelmann, “Vater der Pianistik in Kuba”, a ouvert l'académie Santa Cecilia. Dans les premières décennies du XIXe siècle, des pianistes italiens et espagnols sont nés à Kuba, et ils n'étaient pas professeurs, même s'ils n'avaient aucune expérience de l'enseignement. Certains d'entre eux sont hébergés dans cette institution, d'autres de manière informelle à leur domicile.
Au début, la guitare tente d'imiter les rythmes du Tres, mais elle se développe ensuite au moyen de mélodies bidimensionnelles, d'arpèges et d'accords en bloc, ainsi que de l'Oktaven et d'un nombre illimité de rythmes et de possibilités harmoniques.
Vers 1920, la musique populaire kuba était composée de sextuors composés de tres, de guitares, de guitares basses, de bongos, de bongos et de deux chanteurs qui jouaient des maracas et des clavecins. Plus tard, le septuor a été augmenté et la trompette a été jouée.
Dans les années 1940, Arsenio Rodríguez, qui, dans la première moitié de la première moitié du XXe siècle, a créé un nouveau format qui, outre de nombreuses trompettes, comprenait également des claviers et des congas. Er schuf ein neues Format namens conjunto típico. Dies ist das erste Mal, dass das Klavier Teil der Gruppen und Ensembles wird, die kubanische Rhythmen spielen.
L'accord complet du terrain de jeu avec plusieurs voix n'était pas simple pour Tres, afin que le jeu puisse être joué sur la base de ses nombreuses possibilités de signification.
À cette époque, le clavier était déjà un instrument très populaire et fondamental dans les big bands de jazz des États-Unis, et il était également utilisé dans le tango argentin. Il était destiné à rester et à se consolider comme principal instrument d'harmonie et comme instrument de base pour la composition et l'arrangement.
DIE ERSTEN PIANISTEN der kubanischen Musik
- Manuel Samuell Robredo (1817-1870) : pianiste cubain, espagnol de naissance, spécialisé dans les contradictions espagnoles et l'élaboration d'opéras. Il jouait du piano dans les églises, écrivait des critiques dans la presse et s'intéressait particulièrement à son travail. Das Musikkonservatorium in Havana wurde nach ihm benannt. Dans certaines de ses Contradanzas, les rythmes de la musique folklorique cubaine du XIXe siècle ont été joués pour la première fois.
- Ignacio Cervantes (1847-1905) : né à La Havane. A eu une influence déterminante sur la musique cubaine du 19e siècle. Il était un enfant prodige et a étudié au Conservatoire de Paris. Il est venu de l'île, où il donnait des concerts pour collecter de l'argent pour le mouvement séparatiste, et s'est rendu aux États-Unis, où il a développé sa carrière musicale et interprété des opéras, des Kammersinfonien, des Zar-Zuelas et ses fameuses danses cubaines. Il utilise sa musique comme un symbole de la guerre et fait preuve d'une attitude nationaliste.
- Antonio María Romeu Marrero (1876-1955) : né à Jibacoa, Kuba. Pianiste, compositeur et directeur d'orchestre cubain. Spécialiste de l'interprétation de Danzón, il a été pendant plus de 30 ans le chef de file du genre Charanga. Au sein de l“”Orquesta Cervantes“, il a joué dans l'un des nombreux groupes de charanga qui se sont formés au début du XXe siècle et qui ont été les premiers à introduire la musique folklorique cubaine dans la musique folklorique cubaine. En 1910, il a fondé son propre orchestre. Il a écrit plus de 500 Dan-Zones. Certaines sont originales, d'autres sont des œuvres d'art. Son œuvre la plus célèbre est le Danzón ”Tres lindas cubanas", qui reprend une vieille chanson.
- María Cervantes (1885-1981) : née à La Havane, pianiste et compositrice, fille d'Ignacio Cervantes.
- Ernesto Lecuona, Ernesto Sito de la Asunción Lecuona Casado (1895-1963) : né à Guanabacoa, Cuba. Sein erstes Konzert gab er im Alter von 5 Jahren, and mit 13 Jahren schrieb er seine erste Komposition. Après la fermeture du Conservatoire national de La Havane, il se rend à New York, où il étudie avec Maurice Ravel. Il fut l'un des plus importants musiciens cubains. Il a apporté une grande contribution à la zarzuela et à la composition orchestrale.
- Ignacio Jacinto Villa Fernández, “Bola de Nieve”. (1911-1971) Né à Guanabacoa, Cuba. Chanteur, compositeur et pianiste, il a fait connaître la musique folklorique cubaine dans le monde entier, notamment grâce à son travail à la télévision et à la radio.
- Anselmo Sacasas (1912-1998) Manzanillo, Kuba, était chef d'orchestre, compositeur et arrangeur. En tant que pianiste, comme Arsenio Rodriguez, il a été inspiré par les musiciens cubains qui, en tant que solistes de la scène musicale cubaine, l'ont inspiré dans sa propre langue.
- Pedro Nolasco Jústiz Rodriguez, “Peruchín”. (1913-1977). Né à Holguín, Cuba. Il commence sa carrière en 1933 avec l“”Orquesta de Chepin". Il a été membre d'un orchestre à La Havane. Il a travaillé avec son groupe au Cabaret Tropicana. Seine Klaviersoli waren sehr beliebt und bewundert und wurden auf mehreren Schallplatten aufgenommen. Il a également travaillé comme arrangeur et orchestrateur pour le Benny Moré Orchestra.
- Lino Frias, Ezequiel Lino Frias Gomez (1915-1983). Né à Matanzas, Cuba. Grand compositeur, fondateur du groupe “Son de la Loma” et collaborateur de “La Sonora Matancera”. L'une de ses compositions les plus célèbres est “Mata Siguaraya”.
- LilÍ MartÍnez. Luis Martinez Griñan (1915-1990). Pianiste cubain, spécialisé dans le Son Montuno. Il a travaillé avec Arsenio Rodriguez et le Conjunto Chappottín. Il a participé au développement des instruments à cordes modernes dans les années 1940 et a eu de grandes répercussions sur des pianistes tels que Eddie Palmieri, Pappo Lucca et Larry Harlow, pour n'en citer que quelques-uns.
- José Curbelo (1917-2012). Pianiste et chef d'orchestre d'origine cubaine, il a joué un rôle clé dans le développement du Son Montuno et du Mambo. Il a joué un rôle clé dans le développement du Son Montuno et du Mambo et a été une figure importante de la scène musicale latine aux États-Unis.
