L'influence espagnole dans la musique cubaine, et dans la musique afro-latine (incluant tous les pays des Cara\u00efbes), provient de la guitare espagnole, mais aussi des bongos d'Afrique du Nord, des maracas (un des rares instruments indig\u00e8nes), et d'un type de guitare import\u00e9 par les immigrants des \u00eeles Canaries, qui avait trois cordes doubles et s'appelait \u201cTimple\u201d. Pour ne pas confondre les instruments, il existe aussi \u201cEl Cuatro\u201d de Porto Rico, \u201cEl Cuatro\u201d du Venezuela, \u201cEl Charango\u201d des Andes, ainsi que \u201cEl Tiple\u201d de Colombie. Tous ces instruments ont des sons similaires, mais ils ne sont pas identiques. Le grand p\u00e8re de tous ces instruments est certainement la \u201cVihuela espagnole\u201d, qui \u00e9tait tr\u00e8s populaire pendant la Renaissance en Espagne et au Portugal, au d\u00e9but du XVIe si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n
Le \u201cTres\u201d est apparu dans les zones rurales du nord de Cuba et est devenu populaire \u00e0 partir de la fin du XIXe si\u00e8cle, utilis\u00e9 dans des genres folkloriques tels que le Chang\u00fc\u00ed et le Son, dont les rythmes proviennent du Neng\u00f3n et du Kirib\u00e1 de Baracoa, entre autres. On trouve des r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 cet instrument dans les \u201cjournaux de campagne\u201d de 1868, pendant les guerres d'ind\u00e9pendance, lorsque des \u201cguateques campesinos\u201d \u00e9taient organis\u00e9s dans la campagne cubaine pour divertir les troupes de Mambi.<\/p>\n\n\n\n
Il s'agit essentiellement d'une guitare modifi\u00e9e dont les six cordes sont divis\u00e9es en trois cordes doubles. Certains ethnologues affirment que cet instrument n'est pas une invention cubaine, mais qu'il existait d\u00e9j\u00e0 dans l'Espagne m\u00e9di\u00e9vale.<\/p>\n\n\n\n
Il est important de reconna\u00eetre l'importance de cet instrument pour comprendre le r\u00f4le du piano dans la salsa.<\/p>\n\n\n\n
Ses d\u00e9buts remontent \u00e0 1816, lorsque le pianiste fran\u00e7ais Juan Federico Edelmann, consid\u00e9r\u00e9 comme le \u201cp\u00e8re de la pianistique \u00e0 Cuba\u201d, a inaugur\u00e9 l'Acad\u00e9mie Santa Cecilia. Au cours des premi\u00e8res d\u00e9cennies du XIXe si\u00e8cle, des pianistes d'origine italienne et espagnole se sont install\u00e9s dans le pays et, bien que n'\u00e9tant pas des professionnels, ils se sont consacr\u00e9s \u00e0 l'enseignement. Certains d'entre eux enseignent dans cette institution et d'autres de mani\u00e8re informelle dans leurs r\u00e9sidences.<\/p>\n\n\n\n
Le piano, \u00e0 ses d\u00e9buts, tente d'imiter les figures rythmiques et les guajeos des aigus, mais il \u00e9volue peu \u00e0 peu en ajoutant des lignes m\u00e9lodiques \u00e0 deux voix, des clavecins et des accords en bloc, ainsi que des octaves et une infinit\u00e9 de possibilit\u00e9s rythmiques et harmoniques.<\/p>\n\n\n\n
En 1920, la musique populaire cubaine se composait de sextuors comprenant : tres, guitare, contrebasse, bongos et deux chanteurs jouant des maracas et des claves. Plus tard, le septuor est apparu et a \u00e9t\u00e9 compl\u00e9t\u00e9 par la trompette.<\/p>\n\n\n\n
C'est probablement Arsenio Rodr\u00edguez qui a enregistr\u00e9 pour la premi\u00e8re fois, dans les ann\u00e9es 1940, un nouveau format comprenant un piano et des congas, ainsi que plusieurs trompettes. Il a cr\u00e9\u00e9 un nouveau format appel\u00e9 conjunto t\u00edpico. C'est la premi\u00e8re fois que le piano a commenc\u00e9 \u00e0 faire partie de groupes et d'ensembles jouant des rythmes cubains.<\/p>\n\n\n\n
Jouer des accords complets \u00e0 plusieurs voix n'\u00e9tait pas facile pour un joueur d'aigu, c'est pourquoi le piano est devenu si important gr\u00e2ce \u00e0 ses innombrables possibilit\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n
\u00c0 cette \u00e9poque, le piano est d\u00e9j\u00e0 un instrument tr\u00e8s populaire et fondamental dans les grands orchestres de jazz aux \u00c9tats-Unis, et il commence \u00e9galement son incursion dans le tango en Argentine. Il y restera et consolidera sa position de chef d'orchestre de l'harmonie et d'instrument de base pour la composition et les arrangements.<\/p>\n\n\n\n
LES PREMIERS PIANISTES de la musique cubaine<\/strong><\/p>\n\n\n\n - Manuel Samuell Robredo (1817-1870) : Pianiste cubain, puis espagnol, sp\u00e9cialis\u00e9 dans les m\u00e9lodies espagnoles et l'adaptation d'op\u00e9ras. Il joue du piano dans les \u00e9glises, \u00e9crit des critiques dans la presse et donne des cours \u00e0 son entourage. Le conservatoire de musique de La Havane porte son nom. Dans certaines de ses chansons, les touches rythmiques de la musique populaire cubaine du XIXe si\u00e8cle apparaissent pour la premi\u00e8re fois.<\/p>\n\n\n\n - Ignacio Cervantes (1847-1905) : n\u00e9 \u00e0 La Havane. Consid\u00e9r\u00e9 comme l'influence la plus importante sur la musique cubaine au XIXe si\u00e8cle. Enfant prodige, il \u00e9tudie au Conservatoire de Paris. Expuls\u00e9 de l'\u00eele pour avoir donn\u00e9 des concerts en faveur de la cause s\u00e9paratiste, il se rend aux \u00c9tats-Unis o\u00f9 il d\u00e9veloppe sa carri\u00e8re musicale, \u00e9crivant des op\u00e9ras, des symphonies de chambre, des zar-zuelas et ses c\u00e9l\u00e8bres Danses cubaines. Il utilise sa musique comme une arme de lutte, faisant preuve d'un sentiment nationaliste.<\/p>\n\n\n\n - Antonio Mar\u00eda Romeu Marrero (1876-1955) : n\u00e9 \u00e0 Jibacoa, Cuba. Pianiste, compositeur et chef d'orchestre cubain. Sp\u00e9cialis\u00e9 dans l'interpr\u00e9tation du danz\u00f3n, il a dirig\u00e9 le genre charanga pendant plus de 30 ans. Il est invit\u00e9 \u00e0 jouer dans l'\u201dOrquesta Cervantes\u201d, l'un des nombreux groupes de charanga fond\u00e9s au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, le premier groupe connu pour avoir incorpor\u00e9 le piano dans la musique populaire cubaine. Il a fond\u00e9 son propre orchestre en 1910. Il a \u00e9crit plus de 500 dan-zones. Certaines sont originales, d'autres sont des adaptations d'\u0153uvres existantes. Son \u0153uvre la plus c\u00e9l\u00e8bre est le danz\u00f3n \u201cTres lindas cubanas\u201d, un arrangement d'une vieille chanson.<\/p>\n\n\n\n - Mar\u00eda Cervantes (1885-1981) : n\u00e9e \u00e0 La Havane, elle \u00e9tait pianiste et compositrice, fille d'Ignacio Cervantes.<\/p>\n\n\n\n - Ernesto Lecuona, Ernesto Sito de la Asunci\u00f3n Lecuona Casado (1895-1963) : n\u00e9 \u00e0 Guanabacoa, Cuba. Il donne son premier r\u00e9cital \u00e0 l'\u00e2ge de 5 ans et \u00e9crit sa premi\u00e8re composition \u00e0 l'\u00e2ge de 13 ans. Dipl\u00f4m\u00e9 du Conservatoire national de La Havane, il s'installe \u00e0 New York o\u00f9 il \u00e9tudie avec Maurice Ravel. Il est consid\u00e9r\u00e9 comme l'un des plus remarquables musiciens cubains. Il a apport\u00e9 une grande contribution \u00e0 la zarzuela et \u00e0 la composition orchestrale.<\/p>\n\n\n\n - Ignacio Jacinto Villa Fern\u00e1ndez, \u201cBola de Nieve\u201d. (1911-1971) N\u00e9 \u00e0 Guanabacoa, Cuba. Chanteur, compositeur et pianiste, il a internationalis\u00e9 la musique populaire cubaine dans le monde entier, notamment gr\u00e2ce \u00e0 ses apparitions \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision et \u00e0 la radio.<\/p>\n\n\n\n - Anselmo Sacasas (1912-1998) Manzanillo Cuba, \u00e9tait un chef d'orchestre, compositeur et arrangeur. En tant que pianiste, il s'est inspir\u00e9 du troisi\u00e8me si\u00e8cle cubain, comme Arsenio Rodriguez, qu'il a adapt\u00e9 \u00e0 son langage en tant que soliste dans des orchestres de musique cubaine.<\/p>\n\n\n\n - Pedro Nolasco J\u00fastiz Rodriguez, \u201cPeruch\u00edn\u201d. (1913-1977). N\u00e9 \u00e0 Holgu\u00edn, Cuba. Il commence sa carri\u00e8re artistique avec l'\u201dOrquesta de Chepin\u201d en 1933. Il est membre d'orchestres \u00e0 La Havane. Il travaille avec son groupe au Cabaret Tropicana. Ses solos de piano \u00e9taient tr\u00e8s populaires et admir\u00e9s et ont \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9s sur plusieurs disques. Il a \u00e9galement travaill\u00e9 comme arrangeur et orchestrateur pour l'orchestre de Benny Mor\u00e9.<\/p>\n\n\n\n - Lino Frias, Ezequiel Lino Frias Gomez (1915-1983). N\u00e9 \u00e0 Matanzas, Cuba. Grand compositeur, il a fond\u00e9 le groupe \u201cSon de la Loma\u201d et a travaill\u00e9 avec \u201cLa Sonora Matancera\u201d. L'une de ses compositions les plus connues est \u201cMata Siguaraya\u201d.<\/p>\n\n\n\n - Lil\u00cd Mart\u00cdnez. Luis Martinez Gri\u00f1an (1915-1990). Pianiste cubain sp\u00e9cialis\u00e9 dans le montuno, il a travaill\u00e9 avec Arsenio Rodriguez et le Conjunto Chappott\u00edn. Il a particip\u00e9 au d\u00e9veloppement du style de piano moderne dans les ann\u00e9es 1940 et a eu une grande influence sur des pianistes comme Eddie Palmieri, Pappo Lucca et Larry Harlow, entre autres.<\/p>\n\n\n\n - Jos\u00e9 Curbelo (1917-2012). Pianiste et chef d'orchestre cubain. Il a jou\u00e9 un r\u00f4le cl\u00e9 dans le d\u00e9veloppement du son montuno et du mambo, en tant que figure importante de la sc\u00e8ne musicale \u201clatine\u201d aux \u00c9tats-Unis.<\/p>\n L’influence espagnole dans la musique cubaine, et dans la musique afro-latine (y compris dans tous les pays des Cara\u00efbes), provient […]<\/p>","protected":false},"author":2,"featured_media":6893,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[316],"tags":[],"class_list":["post-6720","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-salsa-styles-fr"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6720","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6720"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6720\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6896,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6720\/revisions\/6896"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6893"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6720"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6720"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/pianosalsa.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6720"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}