04 Sep.
Der spanische Einfluss auf die kubanische Musik und die afro-lateinamerikanische Musik (einschließlich aller karibischen Länder) stammt von der spanischen Gitarre, den Bongos, die aus Nordafrika kamen, den Maracas (einem der wenigen einheimischen Instrumente) und einer von Einwanderern von den Kanarischen Inseln importierten Gitarrenart mit drei Doppelsaiten, die “Timple” genannt wird. Um die Instrumente nicht zu verwirren, gibt es auch “El Cuatro” aus Puerto Rico und “El Cuatro” aus Venezuela, “El Charango” aus den Anden sowie “El Tiple” in Kolumbien. Sie alle haben einen ähnlichen Klang, aber sie sind nicht gleich. Der Großvater all dieser Instrumente war sicherlich die “spanische Vihuela”, die in der Renaissance in Spanien und Portugal um das 16. Jahrhundert herum sehr beliebt war.
Die “Tres” tauchte in den ländlichen Gebieten Nordkubas auf und wurde ab Ende des 19. Jahrhunderts populär, wobei sie in folkloristischen Genres wie dem Changüí und dem Son, dessen Wurzeln unter anderem im Nengón und der Kiribá von Baracoa liegen, verwendet wurde. Es gibt Hinweise auf dieses Instrument in den “Feldzugstagebüchern” von 1868, während der Unabhängigkeitskriege, als auf dem kubanischen Land “guateques campesinos” abgehalten wurden, die zur Unterhaltung der Mambi-Truppen dienten.
Es handelt sich im Grunde um eine modifizierte Gitarre mit sechs Saiten, die in drei Doppellinien aufgeteilt sind. Einige Ethnologen argumentieren, dass dieses Instrument keine kubanische Erfindung ist, sondern bereits im mittelalterlichen Spanien existierte.
Es ist wichtig, die Bedeutung dieses Instruments zu erkennen, um die Rolle des Klaviers in der Salsa zu verstehen.
Ihre Anfänge gehen auf das Jahr 1816 zurück, als der französische Pianist Juan Federico Edelmann, der als “Vater der Pianistik auf Kuba” gilt, die Academia Santa Cecilia eröffnete. In den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts ließen sich Pianisten italienischer und spanischer Herkunft in Kuba nieder und widmeten sich der Lehrtätigkeit, obwohl sie keine Profis waren. Einige unterrichteten in dieser Institution, andere informell in ihren Wohnhäusern.
In seinen Anfängen versuchte das Klavier, die rhythmischen Figuren und Guajeos des Tres zu imitieren, aber nach und nach entwickelte es sich weiter, indem es zweistimmige melodische Linien, Arpeggien und Blockakkorde sowie Oktaven und eine unendliche Anzahl von rhythmischen und harmonischen Möglichkeiten hinzufügte.
Um 1920 bestand die populäre Musik in Kuba aus Sextetten mit: Tres, Gitarre, Kontrabass, Bongos und zwei Sängern, die Maracas und Claves spielten. Später kam das Septett auf und fügte die Trompete hinzu.
Wahrscheinlich war es Arsenio Rodríguez, der in den 1940er Jahren zum ersten Mal ein neues Format aufnahm, bei dem neben Klavier und Congas auch mehrere Trompeten zum Einsatz kamen. Er schuf ein neues Format namens conjunto típico. Dies ist das erste Mal, dass das Klavier in den Gruppen und Ensembles, die kubanische Rhythmen spielen, eine Rolle spielt.
Das Spielen kompletter Akkorde mit mehreren Stimmen war für eine Tres nicht einfach, so dass das Klavier aufgrund seiner unzähligen Möglichkeiten an Bedeutung gewann.
Zu dieser Zeit war das Klavier bereits ein sehr beliebtes und grundlegendes Instrument in den Jazz-Bigbands in den Vereinigten Staaten, und auch im argentinischen Tango begann es Fuß zu fassen. Es war da, um zu bleiben und sich als Hauptinstrument der Harmonie und als Basisinstrument für Komposition und Arrangement zu etablieren.
DIE ERSTEN PIANISTEN der kubanischen Musik
- Manuel Samuell Robredo (1817-1870): Kubanischer Pianist, dann Spanier, spezialisiert auf spanische Contradanzas und die Bearbeitung von Opern. Er spielte Klavier in Kirchen, schrieb Kritiken in der Presse und gab Unterricht für ihm nahestehende Personen. Das Musikkonservatorium in Havanna wurde nach ihm benannt. In einigen seiner Contradanzas tauchen zum ersten Mal die rhythmischen Tonarten der kubanischen Volksmusik des 19.
- Ignacio Cervantes (1847-1905): Geboren in Havanna. Gilt als der wichtigste Einfluss auf die kubanische Musik des 19. Jahrhunderts. Er war ein Wunderkind und studierte am Pariser Konservatorium. Er wurde von der Insel ausgewiesen, weil er Konzerte gab, um Geld für die separatistische Sache zu sammeln, und ging in die Vereinigten Staaten, wo er seine musikalische Karriere entwickelte und Opern, Kammersinfonien, Zar-Zuelas und seine berühmten Danzas Cubanas schrieb. Er nutzte seine Musik als Waffe des Kampfes und zeigte eine nationalistische Gesinnung.
- Antonio María Romeu Marrero (1876-1955): Geboren in Jibacoa, Kuba. Kubanischer Pianist, Komponist und Orchesterdirigent. Spezialisiert auf die Aufführung von Danzón, leitete er mehr als 30 Jahre lang das Charanga-Genre. Er wurde eingeladen, im “Orquesta Cervantes” zu spielen, einer von mehreren Charanga-Gruppen, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts gegründet wurden und die erste bekannte Gruppe waren, die das Klavier in die kubanische Volksmusik einführte. Im Jahr 1910 gründete er sein eigenes Orchester. Er schrieb mehr als 500 Dan-Zones. Einige davon waren Originale, andere Bearbeitungen bestehender Werke. Sein berühmtestes Werk war der Danzón “Tres lindas cubanas”, eine Bearbeitung eines alten Liedes.
- María Cervantes (1885-1981): Geboren in Havanna, Pianistin und Komponistin, Tochter von Ignacio Cervantes.
- Ernesto Lecuona, Ernesto Sito de la Asunción Lecuona Casado (1895-1963): Geboren in Guanabacoa, Kuba. Sein erstes Konzert gab er im Alter von 5 Jahren, und mit 13 Jahren schrieb er seine erste Komposition. Nach dem Abschluss des Nationalen Konservatoriums in Havanna ging er nach New York, wo er bei Maurice Ravel studierte. Er gilt als einer der herausragendsten kubanischen Musiker. Er leistete einen großen Beitrag zur Zarzuela und zur Orchesterkomposition.
- Ignacio Jacinto Villa Fernández, “Bola de Nieve”. (1911-1971) Geboren in Guanabacoa, Kuba. Als Sänger, Komponist und Pianist hat er die kubanische Volksmusik in der ganzen Welt bekannt gemacht, auch dank seiner Auftritte im Fernsehen und Radio.
- Anselmo Sacasas (1912-1998), Manzanillo, Kuba, war ein Bandleader, Komponist und Arrangeur. Als Pianist ließ er sich wie Arsenio Rodriguez von den kubanischen Dreißigern inspirieren und passte sie als Solist in kubanischen Orchestern an seine Sprache an.
- Pedro Nolasco Jústiz Rodriguez, “Peruchín”. (1913-1977). Er wurde in Holguín, Kuba, geboren. Er begann seine künstlerische Laufbahn 1933 mit dem “Orquesta de Chepin”. Er war Mitglied von Orchestern in Havanna. Er arbeitete mit seiner Gruppe im Cabaret Tropicana. Seine Klaviersoli waren sehr beliebt und bewundert und wurden auf mehreren Schallplatten aufgenommen. Er arbeitete auch als Arrangeur und Orchestrator für das Orchester von Benny Moré.
- Lino Frias, Ezequiel Lino Frias Gomez (1915-1983). Geboren in Matanzas, Kuba. Er war ein großer Komponist, gründete die Gruppe “Son de la Loma” und arbeitete mit “La Sonora Matancera” zusammen. Eine seiner bekanntesten Kompositionen ist “Mata Siguaraya”.
- LilÍ MartÍnez. Luis Martinez Griñan (1915-1990). Kubanischer Pianist, der sich auf den Son Montuno spezialisiert hat. Er arbeitete mit Arsenio Rodriguez und dem Conjunto Chappottín zusammen. In den 1940er Jahren war er an der Entwicklung des modernen Klavierstils beteiligt. Er hatte einen großen Einfluss auf Pianisten wie Eddie Palmieri, Pappo Lucca und Larry Harlow, um nur einige zu nennen.
- José Curbelo (1917-2012). Er war ein kubanischer Pianist und Orchesterleiter. Er spielte eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung von Son Montuno und Mambo und war eine wichtige Figur in der “Latin”-Band-Szene in den Vereinigten Staaten.
Hat das Klavier versucht, das “tres” in der kubanischen Musik zu ersetzen?
Der spanische Einfluss in der kubanischen Musik und in der afro-lateinamerikanischen Musik (einschließlich aller Länder der Karibik) geht auf die spanische Guitare zurück, aber auch auf Bongos aus Nordafrika, Maracas (eines der seltenen einheimischen Instrumente) und eine von Einwanderern von den Kanarischen Inseln importierte Art von Guitare, die drei Doppelsaiten hatte und “Timple” genannt wurde. Um die Instrumente nicht zu verwechseln, gibt es auch “El Cuatro” aus Porto Rico, “El Cuatro” aus Venezuela, “El Charango” aus den Anden und “El Tiple” aus Kolumbien. Alle diese Instrumente haben einen ähnlichen Klang, sind aber nicht identisch. Der große Vater all dieser Instrumente ist sicherlich die “Vihuela espagnole”, die während der Renaissance in Spanien und Portugal zu Beginn des 16. Jahrhunderts sehr beliebt war.
Die “Tres” tauchte in den ländlichen Gebieten im Norden Kubas auf und wurde ab Ende des 19. Jahrhunderts populär, wo sie in folkloristischen Genres wie Changüí und Son verwendet wurde, deren Rhythmen unter anderem aus Nengón und Kiribá de Baracoa stammen. Hinweise auf dieses Instrument finden sich in den “journaux de campagne” von 1868, während der Unabhängigkeitskriege, als auf dem kubanischen Land “guateques campesinos” zur Unterhaltung der Mambi-Truppen organisiert wurden.
Es handelt sich im Wesentlichen um eine modifizierte Guitare mit sechs Saiten, die in drei Doppelsaiten aufgeteilt sind. Einige Ethnologen behaupten, dass dieses Instrument keine kubanische Erfindung ist, sondern dass es bereits im mittelalterlichen Spanien existierte.
Es ist wichtig, die Bedeutung dieses Instruments zu erkennen, um die Rolle des Klaviers in der Salsa zu verstehen.
Ihre Anfänge gehen auf das Jahr 1816 zurück, als der französische Pianist Juan Federico Edelmann, der als “Vater der Pianistik auf Kuba” gilt, die Akademie Santa Cecilia eröffnete. In den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts ließen sich Pianisten italienischer und spanischer Herkunft im Land nieder und widmeten sich, obwohl sie keine Profis waren, dem Unterricht. Einige von ihnen unterrichteten in dieser Einrichtung, andere informell in ihren Wohnsitzen.
In seinen Anfängen versuchte das Klavier, die rhythmischen Figuren und die Guajeos des Diskantklaviers zu imitieren, aber es entwickelte sich nach und nach weiter, indem es zweistimmige melodische Linien, Cembalos und Blockakkorde sowie Oktaven und eine unendliche Anzahl von rhythmischen und harmonischen Möglichkeiten hinzufügte.
1920 bestand die kubanische Volksmusik aus Sextuoren: Tres, Guitare, Contrebasse, Bongos und zwei Sängern, die Maracas und Claves spielten. Später kam das Septuor auf und fügte die Trompete hinzu.
Wahrscheinlich war es Arsenio Rodríguez, der in den 1940er Jahren zum ersten Mal ein neues Format aufnahm, das ein Klavier und Congas sowie mehrere Trompeten umfasste. Es entstand ein neues Format, das conjunto típico genannt wurde. Dies war das erste Mal, dass das Klavier Teil von Gruppen und Ensembles wurde, die kubanische Rhythmen spielten.
Das mehrstimmige Spielen kompletter Akkorde war für einen Diskantisten nicht einfach, weshalb das Klavier dank seiner unzähligen Möglichkeiten so wichtig wurde.
Zu dieser Zeit war das Klavier bereits ein sehr beliebtes und grundlegendes Instrument in den großen Jazzbands in den Vereinigten Staaten, und er begann auch seinen Vorstoß in den Tango in Argentinien. Er blieb dort und festigte seine Position als Leiter des Harmonieorchesters und Basisinstrument für Komposition und Arrangement.
