04 Sep.
Der spanische Einfluss auf die kubanische Musik und die afro-lateinamerikanische Musik (einschließlich aller karibischen Länder) wurde durch die spanische Gitarre, die Bongos, die aus Nordafrika kamen, die Maracas (eines der wenigen einheimischen Instrumente) und eine von Einwanderern von den Kanarischen Inseln importierte Gitarrenart mit drei Doppelsaiten, die “Timple” genannt wurde, vermittelt. Um die Instrumente nicht zu verwirren, gibt es auch “El Cuatro” aus Puerto Rico und “El Cuatro” aus Venezuela, “El Charango” aus den Anden sowie “El Tiple” in Kolumbien. Sie alle haben einen ähnlichen Klang, aber sie sind nicht gleich. Der Großvater all dieser Instrumente war sicherlich die “spanische Vihuela”, die in den USA sehr beliebt war. renaissance in Spanien und Portugal um das 16. Jahrhundert.
“El Tres” entstand in den ländlichen Gebieten im Norden Kubas und wurde ab Ende des 19. Jahrhunderts populär, wobei folkloristische Genres wie "El Tres" verwendet wurden. Changüí und die Sie sind deren Wurzeln aus dem Nengon und die Kiribá von Baracoa, unter anderem. Es gibt Hinweise auf dieses Instrument in den “Feldzugstagebüchern” von 1868, während der Unabhängigkeitskriege, wo sie in den Lagern von Kuba gehalten wurden “...".“bäuerliche Versammlungen”die zur Belebung des Truppen Mambisas.
Es handelt sich im Grunde um eine modifizierte Gitarre mit sechs Saiten, die in drei Doppellinien aufgeteilt sind. Einige Ethnologen argumentieren, dass dieses Instrument keine kubanische Erfindung ist, sondern bereits im mittelalterlichen Spanien existierte.
Es ist wichtig, die Bedeutung dieses Instruments zu erkennen, um die Funktion des Klaviers in der Salsa zu verstehen.
Ihre Anfänge gehen auf das Jahr 1816 zurück, als der französische Pianist Juan Federico Edelmann, der als “Vater der Pianistik auf Kuba” gilt, die Akademie Santa Cecilia eröffnete. In den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts ließen sich Pianisten italienischer und spanischer Herkunft in Kuba nieder, die zwar keine Profis waren, aber dennoch hervorragende Leistungen erbrachten und sich dem Unterricht widmeten. Einige unterrichteten in dieser Einrichtung, andere informell in ihren Wohnhäusern.
In seinen Anfängen versuchte das Klavier, die rhythmischen Figuren und Guajeos des Tres zu imitieren, aber nach und nach entwickelte es sich weiter, indem es zweistimmige melodische Linien, Arpeggien und Blockakkorde sowie Oktaven und eine unendliche Anzahl von rhythmischen und harmonischen Möglichkeiten hinzufügte.
Um 1920 bestand die populäre Musik in Kuba aus Sextetten mit: Tres, Gitarre, Kontrabass, Bongos und zwei Sängern, die Maracas und Claves spielten. Später kam das Septett auf, das die Trompete hinzufügte.
Wahrscheinlich war es Arsenio Rodríguez, der in den 1940er Jahren zum ersten Mal ein neues Format aufnahm, das Klavier und Congas sowie mehrere Trompeten umfasste. Die Schaffung eines neuen Formats namens typischer Satz. Dies ist das erste Mal, dass das Klavier Teil der Gruppen und Ensembles wird, die kubanische Rhythmen spielen.
Volle Akkorde mit mehreren Stimmen zu spielen, war nicht einfach für einen drei, Das Klavier erlangte aufgrund seiner unzähligen Möglichkeiten große Bedeutung.
Zu dieser Zeit war das Klavier bereits ein sehr beliebtes und grundlegendes Instrument in der Große Bands Jazz in den Vereinigten Staaten und begann auch seinen Vorstoß in die Tango aus Argentinien. Er war hier, um zu bleiben und sich als Leiter der Harmonie und Basisinstrument für Komposition und Arrangements zu konsolidieren.
DIE ERSTEN PIANISTEN der kubanischen Musik
- Manuel Samuell Robredo (1817-1870): Kubanischer, dann spanischer Pianist, der sich auf Widersprüche und bei der Bearbeitung von Opern. Er spielte Klavier in Kirchen, gab Kritiken in der Presse und erteilte Unterricht für ihm nahestehende Personen. Das Musikkonservatorium in Havanna wurde nach ihm benannt. In einigen Widersprüche seiner Urheberschaft erscheinen zum ersten Mal, die Tasten Rhythmen der kubanischen Volksmusik aus dem 19.
- Ignacio Cervantes (1847-1905): Geboren in Havanna. Gilt als der wichtigste Einfluss auf die kubanische Musik des 19. Jahrhunderts. Er war ein Wunderkind und studierte am Pariser Konservatorium. Er wurde von der Insel ausgewiesen, weil er Konzerte gab, um Geld für die separatistische Sache zu sammeln. Er ging in die Vereinigten Staaten, wo er seine musikalische Karriere entwickelte und Opern, Kammersinfonien, Zarzuelas und seine berühmten Danzas Cubanas schrieb. Er nutzte seine Musik als Waffe des Kampfes und zeigte eine nationalistische Gesinnung.
- Antonio María Romeu Marrero (1876-1955): Geboren in Jibacoa, Kuba. Kubanischer Pianist, Komponist und Orchesterdirigent. Spezialisiert auf die Interpretation der dHaken, führte das Genre der charanga für mehr als 30 Jahre. Er wurde eingeladen, im “Orquesta Cervantes” zu spielen, einer von mehreren Charangas, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts gegründet wurden und die erste bekannte Gruppe waren, die das Klavier in die kubanische Volksmusik einführte. Im Jahr 1910 gründete er sein eigenes Orchester. Er schrieb mehr als 500 Danzones. Einige davon waren Originale, andere Bearbeitungen bestehender Werke. Sein berühmtestes Werk war der Danzón “Tres lindas cubanas”, eine Bearbeitung eines alten Liedes.
- Maria Cervantes (1885-1981): Geboren in Havanna, Pianistin und Komponistin, Tochter von Ignacio Cervantes.
- Ernesto Lecuona, Ernesto Sito de la Asunción Lecuona Casado (1895-1963) wurde in Guanabacoa, Kuba, geboren. Sein erstes Konzert gab er im Alter von 5 Jahren, und mit 13 Jahren schrieb er seine erste Komposition. Nach dem Abschluss des Nationalen Konservatoriums in Havanna ging er nach New York, wo er bei Maurice Ravel studierte. Er gilt als einer der herausragendsten kubanischen Musiker. Er leistete einen großen Beitrag zur Zarzuela und zur Orchesterkomposition.
- Ignacio Jacinto Villa Fernández, “Bola de Nieve”.”. (1911-1971) Geboren in Guanabacoa, Kuba. Als Sänger, Komponist und Pianist hat er die kubanische Volksmusik in der ganzen Welt bekannt gemacht, auch dank seiner Auftritte im Fernsehen und Radio.
- Anselmo Sacasas (1912-1998) Manzanillo, Kuba, war ein Bandleader, Komponist und Arrangeur. Als Pianist ließ er sich von den kubanischen Treintas wie Arsenio Rodríguez inspirieren und passte sie als Solist in kubanischen Musikorchestern seiner Sprache an.
- Pedro Nolasco Jústiz Rodriguez, “Peruchín” Pedro Nolasco Jústiz Rodriguez, "Peruchín".”. (1913-1977). Geboren in Holguín, Kuba. Er begann seine künstlerische Laufbahn 1933 mit dem “Orquesta de Chepin”. Er war Mitglied von Orchestern in Havanna. Er arbeitete mit seiner Gruppe im Cabaret Tropicana. Seine Klaviersoli waren sehr beliebt und bewundert und wurden auf mehreren Schallplatten aufgenommen. Er arbeitete auch als Arrangeur und Orchestrator für das Orchester von Benny Moré.
- Lino Frias, Ezequiel Lino Frías Gómez (1915-1983). Geboren in Matanzas, Kuba. Er war ein großer Komponist, gründete die Gruppe “Son de la Loma” und arbeitete mit “La Sonora Matancera” zusammen. Eine seiner bekanntesten Kompositionen ist “Mata Siguaraya”.
- LilÍ MartÍnez. Luis Martinez Griñan (1915-1990). Kubanischer Pianist, spezialisiert auf Sohn montuno, Er arbeitete mit Arsenio Rodriguez und dem Conjunto Chappottín zusammen. In den 1940er Jahren war er an der Entwicklung des modernen Klavierstils beteiligt. Er hatte einen großen Einfluss auf Pianisten wie Eddie Palmieri, Pappo Lucca und Larry Harlow und andere.
- José Curbelo. (1917-2012). Er war ein kubanischer Pianist und Bandleader. Er spielte eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung von Son Montuno und Mambo und war eine wichtige Figur in der Musik der “Latin”-Bandszene in den Vereinigten Staaten.
