04 Sep
L'influence espagnole dans la musique cubaine et afro-latine (y compris dans tous les pays des Caraïbes) a été apportée par la guitare espagnole, les bongos venus d'Afrique du Nord, les maracas (l'un des rares instruments indigènes) et un type de guitare importé par les immigrants des îles Canaries, à trois cordes doubles, appelé “Timple”. Pour ne pas confondre les instruments, il y a aussi “El Cuatro” de Porto Rico, “El Cuatro” du Venezuela, “El Charango” des Andes, ainsi que “El Tiple” de Colombie. Tous ces instruments ont des sons similaires, mais ils ne sont pas identiques. Le grand-père de tous ces instruments est certainement la “Vihuela espagnole”, qui était très populaire dans les années 1950 et 1960, et qui était utilisée dans les pays de l'Europe de l'Est. renaissance en Espagne et au Portugal vers le XVIe siècle.
“El Tres” est apparu dans les zones rurales du nord de Cuba et est devenu populaire à partir de la fin du XIXe siècle, en utilisant des genres folkloriques tels que "El Tres". Changüí et le Ils sont dont les racines viennent de la Nengon et le Kiribá de Baracoa, entre autres. On trouve des références à cet instrument dans les “carnets de campagne” de 1868, pendant les guerres d'indépendance, où ils étaient détenus dans les camps de Cuba “...".“rassemblements de paysans”qui a été utilisé pour animer le troupes mambisas.
Il s'agit essentiellement d'une guitare modifiée à six cordes divisées en trois lignes doubles. Certains ethnologues affirment que cet instrument n'est pas une invention cubaine, mais qu'il existait déjà dans l'Espagne médiévale.
Il est important de reconnaître l'importance de cet instrument pour comprendre la fonction du piano dans la salsa.
Ses débuts remontent à 1816, lorsque le pianiste français Juan Federico Edelmann, considéré comme le “père de la pianistique à Cuba”, a inauguré l'Académie Santa Cecilia. Au cours des premières décennies du XIXe siècle, des pianistes d'origine italienne et espagnole se sont installés dans le pays et, bien que n'étant pas des professionnels, ils ont excellé et se sont consacrés à l'enseignement. Certains enseignaient dans cette institution et d'autres de manière informelle dans leurs résidences.
Le piano, à ses débuts, tentait d'imiter les figures rythmiques et les guajeos du tres, mais il a peu à peu évolué en ajoutant des lignes mélodiques à deux voix, des arpèges et des accords en bloc, ainsi que des octaves et un nombre infini de possibilités rythmiques et harmoniques.
Vers 1920, la musique populaire cubaine se composait de sextuors comprenant : tres, guitare, contrebasse, bongos, et deux chanteurs qui jouaient des maracas et des claves. Plus tard est apparu le septuor, auquel s'est ajoutée la trompette.
C'est probablement Arsenio Rodríguez qui a été le premier à enregistrer, dans les années 1940, un nouveau format comprenant un piano et des congas, ainsi que plusieurs trompettes. La création d'un nouveau format appelé ensemble typique. C'est la première fois que le piano commence à faire partie des groupes et des ensembles qui interprètent les rythmes cubains.
Jouer des accords complets à plusieurs voix n'était pas facile pour un trois, Le piano s'est imposé grâce à ses innombrables possibilités.
Pendant ce temps, le piano était déjà un instrument très populaire et essentiel dans la vie de tous les jours. Grands groupes jazz aux États-Unis et commençait également son incursion dans le monde de la musique. tango d'Argentine. Il était là pour rester et se consolider en tant que leader de l'harmonie et instrument de base pour la composition et les arrangements.
LES PREMIERS PIANISTES de la musique cubaine
- Manuel Samuell Robredo (1817-1870) : Pianiste cubain, puis espagnol, qui s'est spécialisé dans la musique de chambre. contradictions et dans l'adaptation d'opéras. Il jouait du piano dans les églises, publiait des critiques dans la presse et donnait des cours à ses proches. Le conservatoire de musique de La Havane porte son nom. Dans quelques contradictions de sa paternité apparaissent pour la première fois, les clés rythmes de la musique populaire cubaine entendue au 19e siècle.
- Ignacio Cervantes (1847-1905) : Né à La Havane. Considéré comme l'influence la plus importante sur la musique cubaine au XIXe siècle. Enfant prodige, il étudie au conservatoire de Paris. Expulsé de l'île pour avoir donné des concerts destinés à collecter des fonds pour la cause séparatiste, il se rend aux États-Unis où il développe sa carrière musicale, écrivant des opéras, des symphonies de chambre, des zarzuelas et ses célèbres Danzas Cubanas. Il utilise sa musique comme une arme de combat, affichant un sentiment nationaliste.
- Antonio María Romeu Marrero (1876-1955) : Né à Jibacoa, Cuba. Pianiste, compositeur et chef d'orchestre cubain. Spécialisé dans l'interprétation du dcrochet, a été à l'origine du genre charanga pendant plus de 30 ans. Il est invité à jouer dans l“”Orquesta Cervantes“, l'une des nombreuses charangas fondées au début du XXe siècle, qui est le premier groupe connu à incorporer le piano dans la musique populaire cubaine. Il a fondé son propre orchestre en 1910. Il a écrit plus de 500 danzones. Certaines sont originales, d'autres sont des adaptations d'œuvres existantes. Son œuvre la plus célèbre est le danzón ”Tres lindas cubanas", un arrangement d'une vieille chanson.
- Maria Cervantes (1885-1981) : née à La Havane, elle était pianiste et compositrice, fille d'Ignacio Cervantes.
- Ernesto Lecuona, Ernesto Sito de la Asunción Lecuona Casado (1895-1963) est né à Guanabacoa, à Cuba. Il donne son premier récital à l'âge de 5 ans et écrit sa première composition à 13 ans. Après avoir obtenu son diplôme au Conservatoire national de La Havane, il se rend à New York où il étudie avec Maurice Ravel. Il est considéré comme l'un des musiciens cubains les plus remarquables. Il a apporté une grande contribution à la zarzuela et à la composition orchestrale.
- Ignacio Jacinto Villa Fernández, “Bola de Nieve”.”. (1911-1971) Né à Guanabacoa, Cuba. Chanteur, compositeur et pianiste, il a internationalisé la musique populaire cubaine dans le monde entier, notamment grâce à ses apparitions à la télévision et à la radio.
- Anselmo Sacasas (1912-1998) Manzanillo Cuba, était chef d'orchestre, compositeur et arrangeur. En tant que pianiste, il s'est inspiré des treintas cubains tels qu'Arsenio Rodríguez et les a adaptés à son langage de soliste dans les orchestres de musique cubaine.
- Pedro Nolasco Jústiz Rodriguez, “Peruchín” Pedro Nolasco Jústiz Rodriguez, "Peruchín".”. (1913-1977). Né à Holguín, Cuba. Il commence sa carrière artistique avec l“”Orquesta de Chepin" en 1933. Il est membre d'orchestres à La Havane. Il travaille avec son groupe au Cabaret Tropicana. Ses solos de piano étaient très populaires et admirés et ont été enregistrés sur plusieurs disques. Il a également travaillé comme arrangeur et orchestrateur pour l'orchestre de Benny Moré.
- Lino Frias, Ezequiel Lino Frías Gómez (1915-1983). Né à Matanzas, Cuba. Grand compositeur, il a fondé le groupe “Son de la Loma” et a travaillé avec “La Sonora Matancera”. L'une de ses compositions les plus connues est “Mata Siguaraya”.
- LilÍ MartÍnez. Luis Martinez Griñan (1915-1990). Pianiste cubain spécialisé dans son montuno, Il a travaillé avec Arsenio Rodriguez et le Conjunto Chappottín. Il a participé au développement du style de piano moderne dans les années 1940. Il a exercé une grande influence sur des pianistes tels que Eddie Palmieri, Pappo Lucca et Larry Harlow, entre autres.
- José Curbelo. (1917-2012). Pianiste et chef d'orchestre cubain. Il a joué un rôle clé dans le développement du son montuno et du mambo, en tant que figure importante de la musique de la scène musicale “latine” aux États-Unis.
